活动

GARDE 公司将于2025年11月20日(星期四)至12月20日(星期六)，在本公司运营的艺术画廊GOCA by Garde举办联展「绿点萌芽 (Sprouting in GreenPoint)。」

GOCA by Garde是GARDE旗下首家海外画廊，展出包括绘画、雕塑、陶艺等多元化艺术作品，旨在向世界介绍日本和亚洲艺术家。我们致力于打造一个全新的文化传播平台，肩负向全球传播日本及亚洲当代艺术的使命。

本次展览由以纽约为据点活跃于国际舞台的当代艺术家松山智一先生主持的松山工作室「MATSUYAMA STUDIO」策划，展出七位在该工作室深造的艺术家作品。通过这些以纽约为创作基地的艺术家作品展现松山工作室孕育的创作能量，以及新一代艺术家不断拓展的艺术表达方式。

松山工作室不仅是松山先生的创作基地，更以培养年轻艺术家国际视野与技艺的摇篮而闻名。迄今已有众多艺术家从这里展翅翱翔于世界舞台。本次展览象征着承袭这一脉络的新生代才俊，从工作室独立而出、绽放自身光芒的崭新时刻。

标题「绿点萌芽 (Sprouting in GreenPoint)」象征着松山工作室所在的纽约布鲁克林区格林绿点区，一个充满多元文化和无限创意的街区。“绿点”(Green)代表青春活力与成长，“点”(Point)寓意起点与焦点，二者的融合恰似艺术家们扎根生长、迈向未来的瞬间。孕育于格林波因特(Greed Point)的才华将向世界绽放，点亮新时代艺术家们的蓬勃成长——这份希望与能量，正是展览标题所承载的深意。

通过本次展览，GOCA by Garde旨在赞颂并支持在松山工作室积累经验的日本年轻艺术家们向世界传递的创作轨迹。

关于松山工作室(MATSUYAMA STUDIO)

总部位于纽约的松山工作室(MATSUYAMA STUDIO)是由艺术家松山智一先生主持的世界顶尖当代艺术工作室。该工作室通过聘用年轻艺术家加入创作和设计团队，并持续提供支持，帮助他们未来成长为独立成功的艺术家。为此，工作室在工作时间之外及周末向公众开放，为所属艺术家们营造自由创作的环境。同时工作室还为所属艺术家策划并举办展览，不仅提供作品发表平台，更积极推动媒体宣传。
官方网站：https://www.matzu.net/

参展艺术家

藤本まり子／金和司／小野原和紀／川植隆一郎／雨宮ホザナ栄輝／Gunoterre／福田桂子

展览概要

标题　　：「绿点萌芽 (Sprouting in GreenPoint)」
展期　　：2025年11月20日(星期四)～12月20日(星期六)
地址　　：GOCA by Garde，纽约州纽约市西23街515号，邮编10011
门票　　：免费
官网　　：https://www.goca.gallery/

 

艺术家简介

藤本まり子（Fujimoto Mariko）

1991年生于东京都。2014年毕业于多摩美术大学油画学部，2021年移居纽约。她的作品以记忆、情感以及日常生活的视角转变为主题。目前，她以东京和纽约为创作基地，至今已在东京举办了两次个人展，在纽约举办了三次个人展。并参与银座SIX内FOAM CONTEMPORARY举办的2025年「平行之城- 六位艺术家，一间工作室，无限世界 (Parallel City- 6 Artists, 1 Studio, Infinity Worlds。)等众多展览。她的作品被弘前砖仓库美术馆等机构收藏。
Instagram：https://www.instagram.com/mariko_fujimoto/

 

金和司（Tsukasa Kanawa）

出生于爱知县小牧市。以布鲁克林为创作基地，将俱乐部文化中节奏、光线、声音、时间与空间的关联性呈现在画布之上。其创作风格如同DJ的操控音响般即兴运用色彩与光线，备受瞩目。他的作品也被弘前砖仓库美术馆收藏。
Instagram：https://www.instagram.com/tsukasa_kanawa/

 

小野原和紀（kazuki onohara）

曾为歌舞伎、人偶剧、能乐等日本传统戏剧创作背景美术，从2021年起将创作基地移至纽约。他以现代意象「不可见的存在」为主题，创作象征性作品，持续挑战全新艺术风格。
Instagram：https://www.instagram.com/kazuki_onohara?igsh=NnZld3Uwa3h3a29k&utm_source=qr

 

川植隆一郎（Ryuichiro Kawaue）

2018年毕业于富山大学艺术文化学部。2023年起以纽约为据点开展创作活动。通过以哲学视角捕捉日常微小瞬间，并将其作为绘画元素重新构筑，不断探索思考与感知的界限。
Instagram：https://www.instagram.com/kawaue_ryu/?hl=ja

 

雨宮ホザナ栄輝（Hozana Eiki Ameya）

多摩美术大学毕业后移居纽约。根据多元主题灵活变换创作风格，在美国及全球范围内积极举办展览。
Instagram：https://www.instagram.com/ameee.art/

 

Gunoterre

毕业于日本大学艺术学部。曾在东京工作，婚后移居美国。他的作品色彩细腻柔和、以白色为基调，并融入日本美学理念。曾为大手町站内及老字号店铺创作公共艺术作品。近年来，以「记忆」与「再生」为主题，创作出融合立体元素与平面表现的新系列作品。
Instagram：https://www.instagram.com/guno.terre/

 

福田桂子（Keiko Fukuda）

出生于长崎县。创作灵感源于动物、自然、舞蹈、窗景等元素，她的作品色彩绚丽且质感丰富。同时她也是一位绘本作家和美术教师，2025年参与美国金屋画廊(Kin House Gallery)驻留创作项目。
Instagram:https://www.instagram.com/keikofukudart?igsh=MWFteWZtbjBoZDI3MQ%3D%3D&utm_source=qr

 

GOCA by Garde

由GARDE运营的艺术画廊GOCA by Garde位于纽约切尔西区，专注于展示日本及亚洲当代艺术。其目的是通过绘画、雕塑、陶艺等艺术媒介，向公众推介新锐和知名艺术家，旨在打造促进文化交流与对话的艺术平台。

切尔西区是世界顶尖艺术文化中心之一，现汇聚约200家画廊，展出广泛众多的艺术作品，从知名艺术家展览到新锐实验性作品，呈现着丰富多样的艺术形式。

在切尔西这片艺术沃土上，GARDE将充分发挥多年来积累的空间设计经验和艺术家网络资源，打造一个艺术爱好者汇聚交流互动的场所。我们期待GOCA by Garde所孕育的全新灵感与可能性，将通过艺术为社会产生积极的影响。

照片提供：澄毅 (Takeshi Sumi)

近日在东京青山的GARDE画廊，unoa举办了题为＜Dégagé The Visual & Story Archive＞(中文概译：得加热影故事库))芭蕾服饰品牌展览会。

unoa以「让你的灵魂随喜悦起舞」(Your spirit dances with joy)为理念，从简约造型到充满设计感的新型款式一应俱全。无论是将芭蕾作为兴趣爱好的小学员，还是活跃于舞台前沿的舞者，unoa都在致力于为所有热爱芭蕾的人们提供贴心的服饰，并坚持在自有工作室创作完成从设计到制作的全流程，确保在穿着舒适性的同时，更可突显舞者优美动人的线条美感。

 

展现舞者的美丽身姿，点亮心灵的华美，改变周身气场的靓丽衣装

 

创意总监宇野泽宽子在接受采访时表示，「unoa」中的a代表艺术的首字母，uno则源我本人姓氏的一部分。我们最重视的则是让舞者的身体展现出美感，穿着舒适，并始终坚持简约的设计理念。我曾经也是一名舞者，我认为每天坚持训练，保持高度的内在动力至关重要。舞者需要有严苛自律、坚忍不拔的精神，当镜中显示出你优美的身影时，你会感到内心无比雀跃，散发的气场能量也会随之改变。我始终希望为顾客提供量身定制、贴合舞者需求的服饰。」

 

超越行业界限，与各界人士共享芭蕾的丰富内涵与艺术魅力

 

自unoa品牌创立以来一直负责运营的Rinamond公司总裁兼首席执行官熊野利奈表示「自创业以来，我们的团队不懈努力，通过反复斟酌，力求完美地诠释艺术总监宇野泽芭蕾舞者对美感的执着追求与艺术理念，以及她所要传递的信息。在此基础上，我们将致力于提供让众多芭蕾舞者来宾在日常练习中都能爱用的高质量产品。我们期待通过自身的业务活动，不断发展壮大，成为能够超越行业界限，与更多人共享芭蕾美学价值的企业。」

 

芭蕾文化既是一种通过肢体表达的艺术形式，亦是一种卓越的娱乐形式。

对于GARDE来说，无论是运营纽约GOCA艺术画廊，还是参与国内外项目，我们经常以视觉表达与空间演绎的形式呈现艺术。

芭蕾舞作为一种通过肢体表现而呈现的视觉艺术，在传承悠久传统的同时融入现代元素不断发展演进，它不仅是音乐与肢体语言的融合，更涵盖舞台美术构筑的空间维度，堪称综合艺术的典范。

通过与两位艺术家的对话以及本次展览，我深切感受到芭蕾舞服正是舞者穿着的核心存在，更是将舞者的艺术造诣提升至更高境界的重要元素之一。

作为GARDE 画廊首次承办芭蕾舞服展览，我们深感荣幸能为艺术活动及艺术振兴贡献一份力量。在此，谨向所有莅临现场的观众及给予支持的各界人士致以诚挚谢意。

 

Dégagé The Visual & Story Archive会展概要
展期：2025年10月28日(星期二)～31日(星期五)  ※展期结束
会场：東京都港区南青山5-2-1　ALLIANCE 4楼 GARDE画廊

unoa官方网站：https://www.unoa-jp.com/
Rinamond官方网站：https://rinamondk.wixsite.com/mysite
GARDE官方网站：https://www.garde-intl.com/

10月21日（星期二），在东京MODE学园综合教学楼(Cocoon Tower)A厅，为在校学生举办了数字与时尚大奖赛的中期公开评审会，并邀请元宇宙领域专家进行专题研讨，此活动作为产学合作项目得以实施。

各个参赛作品的展示（路演形式）结束后，由GARDE元宇宙部门的龟川(Kamekawa)先生主持了题为「时尚数字化开发现状与未来」的专题讨论会。

本次活动特邀三位嘉宾登台：来自CLO Virtual Fashion Japan G.K.的‌ Emily Choi和神山亚未，该公司以时尚产业为核心，为全球企业提供尖端3D模拟技术以及GARDE元宇宙事业部的合作伙伴企业Mondrian Co., Ltd. 的首席执行官角田拓志先生。

在数字与时尚大奖赛中，学生们以「参加元宇宙休闲派对的虚拟形象服饰」为主题，运用3D技术创作虚拟形象服饰。从中遴选出的10件作品进行了中期评审展示。评委们还通过谷歌(Google)表单进行了线上投票。最终根据投票结果在终选※环节选出的作品，将被应用于计划在《堡垒之夜》在线游戏中举办的时装秀。
※最终评选预计于2025年度末举行

通过运用尖端3D模拟技术开创未来

传统上仅作为服装制作「工具」的3D数字技术，随着CLO公司的尖端3D仿真技术的引入，其应用范围已发生显著变化。

如今，该技术现已发展为可实现服装品牌企业从市场营销、产品开发、商品企划、公关到销售等多维度协同运作的「系统」，与会专家小组就这一全球性新兴趋势的现状及未来展望展开了深入探讨。

这些内容不仅为即将作为创作者步入社会的在校生们提供了宝贵启示，对参会企业而言同样具有极高价值。

以往即便引进了昂贵的3D工具，公司最终也往往会回归到传统工作模式，或因各部门各自独立的系统运作，导致无法有效促进企业内外协作及营销活动。如今，尖端3D模拟技术正引领着一场快速的范式转变，行业从传统「工具」运用模式，转向「系统」化多元运作模式，从而实现快速范式转变。

「时尚数字化开的发现状与未来」数字与时尚大奖赛中期评审概要

会期：2025年10月21日（星期二）※公开活动已结束
地点：东京MODE学园综合教学楼(COCOON TOWER)A厅
东京MODE学园官网：https://www.mode.ac.jp/tokyo
GARDE官网：https://www.garde-intl.com/
GARDE制作元宇宙美术馆COCO WARP：https://www.cocowarp.com/

全球最受瞩目的当代艺术盛会「东京当代艺术博览会(Tokyo Gendai)2025」盛大开幕。

在横滨国际会展中心(Pacific Yokohama)，众多国内外顶尖画廊云集一堂。从自纽约飞来的GOCA by Garde携手共同合作伙伴山村浩一(Koichi Yamamura)画廊，现场展出并销售艺术家照屋勇贤(Yuken Teruya)的作品。照屋勇贤(Yuken Teruya)以冲绳与柏林为创作据点，创作了诙谐而具有批判性的装置艺术，探索冲绳的历史、制度、地缘政治和消费主义。他的作品屡次亮相古根海姆美术馆(Guggenheim Museum)、蓬皮杜中心梅斯分馆(Centre Pompidou-Metz)等全球顶尖美术馆及国际展览，他是一位享誉国际的艺术家。

在9月11日的VIP预展及当晚的开幕酒会上，66家参展画廊迎来了众多艺术爱好者与业内人士前来参观。

来自纽约的GOCA画廊也迎来了众多参观者，艺术品销售表现同样喜人。谨此向各位致以诚挚谢意。

「东京现代艺术博览会(Tokyo Gendai)2025」(展会已结束)

会期：2025年9月11日(星期四)至9月14日(星期六)
会场：横滨国际会展中心(Pacific Yokohama)
官方网站：https://tokyogendai.com/ja/

株式会社GARDE而东京Mode学园则是一所专门培养可立即进入职场的时尚设计和商业、室内设计、平面设计及美容行业等领域专业人才的专科学校。作为首场活动，将于2025年10月21日(星期二)在东京Mode学园A厅举办主题为「时尚数字化开发现状与未来」的免费讲座，并同步进行大赛中期评审。

关于「数字时尚大奖赛」

近年来，时尚行业正加速引入3D开发工具「CLO」。然而，目前其应用仍局限于样品制作和内部确认阶段，尚未充分拓展至营销、电商及元宇宙开发等新兴盈利领域。

GARDE与东京Mode学园将以学生——这些下一代创作者的创意为起点，向业界提出数字资产二次利用与实现商业化的可能性。

本次设计大赛以「元宇宙休闲派对(Casual Party on Metaverse)」（用于元宇宙休闲派对的虚拟形象服饰）为主题，面向学生征集约80幅设计图稿。经筛选后将10幅作品转化为「CLO」数据模型，并根据本次研讨会参与者的投票，进行中期评审。经过活动参与者投票选出的前五名作品，将于2026年初编入Epic Games旗下的在线游戏「堡垒之夜」，并在融合游戏与时装秀的新型虚拟T台上亮相。最终将从中评选出最佳作品。

堡垒之夜官网：https://www.fortnite.com/

GARDE×东京Mode学园产学合作项目的启动背景

本次合作项目旨在展现元宇宙时代时尚产业的全新可能性，充分发挥出双方的优势。东京Mode学园通过引入3D工具「CLO」构建教育课程体系，致力于培养学生的数字时尚实践技能。毕业生的职业发展不仅限于服装行业，更可拓展至数字、游戏、IT领域。GARDE除了在全球11个据点拥有丰富的空间设计经验，并通过元宇宙博物馆「COCOWARP」等项目积累了实体与数字融合的专业技术知识。在本次大赛中，GARDE将负责堡垒之夜中作品的实装和场地设计，精准还原服装细节。

通过将学生的技能发展与GARDE的技术能力相结合，该奖项超越了教育范畴，更具实践意义。对学生而言，这是获取企业合作机会的桥梁对行业而言，则是探索数字资产应用新模式的实践平台。

元宇宙博物馆「COCOWARP」官网：https://www.cocowarp.com/

专题讨论会「时尚数字化开发的现状与未来」

本次专题讨论会特邀活跃于元宇宙行业前沿的嘉宾，围绕「时尚数字化开发的现状与未来」主题，共同探讨行业最新动向。针对是否可将以往多作为成本削减手段引入的3D数据与开发工具，拓展至营销及元宇宙领域，进而转化为创造收益资产所存在的质疑，以及「3D数据是否仍在公司内部闲置？」、「是否因未能发现引进效益而犹豫不决？」等课题，我们将探讨具体的应用方案与新型收益模式的可能性。

展望数字时尚成为“收益支柱”的未来，本次活动将作为跨行业共享洞见的交流平台，为共同探索时尚数字化转型(DX)下一阶段的发展路径提供绝佳契机，助力提升竞争力并开拓市场。

讲演嘉宾：CLO Virtual Fashion Japan / Emily Choi・神山亚未  GARDE/角田拓志

研讨会概要

对象：服装企业、数字/元宇宙开发相关企业
举办时间：2025年10月21日(星期二)13：00～15：00（12：50入场）
举办地点：东京Mode学园 A厅
地址：〒160-0023 东京都新宿区西新宿1-7-3
交通指南：https://www.mode.ac.jp/tokyo/access

议程安排：
12：50  入场
13：00  开幕致辞・东京Mode学园×GARDE合作项目介绍
获奖作品介绍（学生现场演示）
13：30  小组研讨主题：「时尚数字化开发的现状与未来」
14：10  交流会/奖项中期评审
14：50  闭幕致辞
※活动流程可能有所调整。
参加费用：免费
报名表单：https://forms.gle/D6f323NEM65WchCs7

※有意参加者请通过上述表单报名。
※名额满员即截止报名。

东京Mode学园
东京Mode学园距离新宿站步行3分钟。是一所涵盖时尚、设计、商务至室内设计、平面设计、美容行业的高等专科学校，致力于发掘并培养每位学生的个性，造就即战力就业型专业人才。通过与行业直接对接的课程体系，引导学生在所选领域迈向职业生涯，并连续18年※实现应届生100%的就业率。本校的三大保障制度「完全就业保障制度」「国家资格合格保障制度」「薪资保障制度」，确保学生就业并获得美容师国家资格认证，这一切正是我们实力的证明。※数据基于2007年度以来的成绩。

东京Mode学园 官方网站：https://www.mode.ac.jp/tokyo