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何为设计上的不完美(Imperfect by design)？

近年来，这个关键词不仅在设计界，也在个人创意领域中迅速崭露头角。顾名思义，「设计上的不完美」，是一种设计理念和方法，它通过刻意保留粗粝、噪点和波动等「模拟质感」，而非追求完美，以此来营造共鸣、传递人性化温暖和信任感。这堪称是设计界的复古风潮，例如，黑胶唱片机复刻热潮，胶片相机与宝丽来相机的复兴等，也源于同样背景。预计这将成为长期持续的一种设计趋势。

尤其在充斥着人工智能(AI)与计算步骤(Algorithm)创造的「完美无瑕」的数字内容(Digital Content)时代，刻意将人性化的模拟感、不规则的质感，以及感情上的「粗粝感」融入创作的手法，虽然最终可能被AI通过深度学习所模仿，但即便如此，这类创作仍能凭借人类感性赋予的独特「情感价值」与AI产物形成鲜明区分。

正因如此，唯有通过「人类」特有的经验与锤炼才能获得的构思/创造性编辑能力才至关重要。在人工智能(AI)使任何人都能制作出一定水准作品的时代，可以说，这种能力恰恰可以创造出无可取代的独特价值。

设计咨询公司GARDE提出的「设计上的不完美(Imperfect by design)」理念

同样，在室内设计领域中，「审美感」和「质感」等术语常被用来描述提升功能性、安全性和舒适度的方法，尤其适用于奢侈品牌、高端酒店和餐厅。这正是GARDE的设计与咨询服务始终贯穿的「情感价值」空间构建不可缺少的核心手法。
但这并非否定人工智能(AI)的作用; 相反，我们通过最大限度地运用人工智能(AI)技术，同时辅以人类的思考和努力，从而创造出前所未有的价值。

在蕴含情感价值的空间中：
① 人们会感受到「舒适」，「自豪」和「难以言喻的魅力」。
② 通过在此空间购物、居住、用餐和穿着，都能带来一种「富足感」，「归属感」，「认同感」。
③ 对品牌或设施会产生「依恋感」，「支持感」和「敬意感」。

这些无形资产虽难以通过短期KPI衡量，但通过口碑传播与推荐增加、决策者及社区信任度提升、品牌指名购买率与回头客的增长等复合性长期效应，最终将形成推动企业成长的有形资产。
「设计上的不完美」。这种刻意创造的不完美若想要其产生情感价值，必须建立在周密策划和精准设计之上，这或许正是人工智能(AI)难以真正超越人类能力的领域之一。

GARDE设计杂志展示项目成果，并提供有关建筑、设计、艺术等方面的相关趋势和活动信息。
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什么是净正效益（Net Positive）？

净正效益是指企业或组织追求其活动对社会与环境产生的积极影响超过负面影响的一种进阶模式理念。它不仅超越了单纯降低环境负荷的「可持续性」，也超越了将负面影响降至近乎为零的「碳中和」，其核心特征在于以「通过行动让社会变得更美好」。

这一概念由联合利华前首席执行官(CEO)保罗·波尔曼(Paul Polman)等人提出并阐述，近年来作为ESG经营和CSV(创造共享价值)的演进形态，已成为一种新兴的商业趋势。

传统上，企业活动主要侧重于「遵守法律法规」「减少环境负荷」「履行社会责任」。然而，在净正效益理念中，需要在以下这三方面积极创造价值,
• 环境：不仅减少二氧化碳排放，而且有助于环境的自然再生。
• 社会：不仅创造就业机会，而且提高当地社区及民众的生活质量和幸福感。
• 经济：不仅增加企业自身利润，而且为整个行业和社会创造价值。

如今，为什么企业必须追求净正效益

随着气候变化、资源枯竭和日益加剧的贫富差距扩大等社会问题日益严峻，众多团体组织和企业已在努力实现可持续发展目标(SDGs)，然而仅止步于「减少负面影响」已经远远不够。因此，净正效益(Net Positive)有望成为企业实现竞争力、可信度和可持续增长三者兼顾的经营管理准则。

当企业从「减少危害的经管理」转向「最大化积极影响的经营管理」，使经营管理活动本身成为推动社会与环境进步的驱动力量时，企业与组织才能在长期发展中持续获得社会的认可与支持。

设计咨询公司GARD提供的服务「情感经营资产」

毋庸置疑，经营价值与资产深受企业或团体所提供产品和服务中蕴含的「情感」与「感受」的影响。

在当今商业环境中，企业价值不再仅仅取决于财务指标或功能优势。客户、地域及社会对企业的情感认知——包括信任、共鸣、自豪感与归属感——这些「情感价值」将左右企业的股价、长期品牌实力及经营的可持续性。

GARDE所提供的「空间」、「设计」及咨询服务，正是能最有力激发这种「情感价值」的品牌塑造内容。正因人们一生都在各种空间中度过，所以空间不仅仅是一个物理场所，更加深刻影响着人们的情感・行为・价值观的方方面面。

在具有情感价值的空间中，
① 感受到「舒适感」「自豪感」「难以言喻的魅力」。
② 通过在此购物、居住、用餐和穿着，均可带来「富足感」「归属感」「认同感」。
③ 对品牌或设施产生「依恋感」「支持感」及「敬意感」。

这些无形资产虽难以通过短期KPI衡量，但通过口碑传播与推荐、将赢得决策者及地域的信任度、提升品牌购买率和复购率等复合性长期效应，最终形成推动企业成长的有形资产。
GARDE的核心优势在于，通过设计咨询、企业对接、多元开发、艺术创作及房地产等服务领域，针对客户的情感经营资产，进行精准设计与规划，提供「情感正向净值」的业务服务。这种超越传统建筑开发范畴的「时代所需的价值创造」，正是我们与众不同的独特价值所在。

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什么是「离岸外包」？这是一种自80年代以来兴起的国际商业模式

离岸外包(Offshoring)是指将企业自身的服务或运营活动转至海外开展，或将生产基地迁往海外的行为。其主要目的是通过利用各国不同的商业环境(如汇率、税制等)来实现降低成本和提升业务效率。与之相似的概念还有「外包」(Outsourcing)，但后者泛指将业务委托给“外部”机构，不区分国内或海外。离岸外包特指外包业务中“面向国外”的商业形态。本文将简要阐述其发展机遇与演变历程，以及对GARDE业务的辐射影响。

离岸外包(Offshoring)始于1980年代的中国，并于2010年前后扩展到其他东盟国家

20世纪80年代至90年代初，由于日元汇率空前高企，全球普遍认为「日本=高质量，但价格昂贵」。与此同时，日本产品(汽车、家电等)的附加值和品牌化程度也不断提高。
「产品制造」的离岸外包主要集中在除日本以外的亚洲国家，而中国自20世纪80年代以来的快速发展尤为显著。这一趋势随后扩展到印度和东盟国家(如越南等)，并已成为制造业不可或缺的全球战略。
然而，近年来，随着日元贬值加速，形势发生了巨大转变。此前的认知已被“日本=物美价廉”的新观念所取代。入境旅游需求的激增正是这一转变的有力佐证。

新市场环境中「关税·贸易战」和「全球变暖对策」带来的威胁与增长机遇

此外，随着源自美国的「关税」引发的市场环境变化，叠加全球变暖对策、中东及俄罗斯冲突、各国能源政策的调整等因素，商品出口与流通面临着诸多挑战。GARDE凭借其全球网络体系的优势，以东京总部为依托，通过遍布全球的办事处，提供「设计」「创意」「咨询」服务，将我们的创意输出到世界各地，几乎无需承担任何关税或运输成本。同样，作为振兴日本经济战略的一部分，高度便携的数字内容(例如 NFT艺术交易、网络游戏、动漫内容等)，也很可能成为日益重要的增长机遇。

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筱原有司男《黑白之间》2025年。丙烯颜料，未绷框画布，72 x 96英寸。
《秋日阳光》（2025年）

GARDE公司将于2026年1月8日(星期四)起，在其艺术画廊GOCA by Garde举办名为「世代」(Generations)的联展，展出当代艺术家筱原有司男、筱原乃里子、以及篠原Alex空海的家族作品。

GOCA by Garde作为向世界推介日本及亚洲艺术家的据点，是GARDE旗下首家海外艺术画廊，展出绘画、雕塑、陶艺等多元化艺术作品。本画廊致力于打造全新的文化传播平台，肩负着向全球传播日本及亚洲当代艺术的使命。

本次展览旨在纪念GOCA by Garde画廊成立一周年，也是自2014年以来，筱原家族三位成员首次齐聚纽约共同举办的联展，更是与GOCA by Garde的首次合作展览。
篠原有司男的创作足迹遍布日本和美国，涵盖战后至今的日本艺术筱原乃里子是他的伴侣，并形成了自己独特的艺术风格篠原Alex空海则在都市文化和当代语境的背景下，探索着全新的艺术表达形式。三位艺术家的作品在同一空间并置展出，不仅超越了单纯的回顾展或家族展的范畴，更呈现出创作过程本身的传承与变奏。

宣传视频

照片提供：Kamran Rosen

「家族」式的表达形式创意共存

从苏荷(SOHO)区的艺术家阁楼，到如今位于布鲁克林丹波区的居家兼工作室，篠原家族多年来始终在生活与创作密不可分的环境中持续进行创作活动。
本次展览呈现的并非仅血缘或世代传承的框架本身，而是探讨创作环境、身体性与叙事性如何被共享与更新。

本展的亮点

・篠原有司男（Ushio Shinohara）
日本战后美术界最具代表性的前卫艺术家之一，作为新达达主义组织成员(Neo-Dadaism Organizers)的篠原有司男。他在1960年代对日本美术界产生了决定性影响，1969年后移居纽约后继续活跃于后现代艺术界。本次展览以94岁高龄的艺术家篠原有司男，为纪念GOCA by Garde开幕一周年而创作的新作《黑白之间》(Black on White)（2025）为核心，同时展出「拳击绘画」(Boxing Painting)系列及雕塑作品。

・篠原乃里子（Noriko Shinohara）

《极光下的峡湾》(Aurora over the Fuord)（2025年）

她是一位以自身半生经历投射于「可爱与恶霸」(Cutie and Bully)系列而闻名的画家兼版画家。本次展览通过近年新作与近期作品，呈现日常与记忆、个人经历与虚构交织的表达空间。

・篠原Alex空海（Alex Kuukai Shinohara）
他的创作融合都市废弃材料与街头文化元素，打造兼具表现与叙事性的绘画及雕塑作品。在承袭父母艺术脉络的基础上，他持续推出蕴含现代速度感与能量的作品。

《无题》(Untitle)（2017年）

展覧会概要

标题：「世代」(Generations)
展期：2026年1月8日(星期四)～2月19日(星期四)
地址：GOCA by Garde 515 W 23rd St, New York, NY 10011
门票：免费
网站：https://www.goca.gallery/

艺术家简介

篠原有司男（Ushio Shinohara）
篠原有司男是一位以纽约布鲁克林为活动据点的画家兼雕塑家，也是日本战后美术界最具代表性的前卫艺术家之一。作为新达达组织(Neo-Dada Organizers)创始成员，他在1960年代的日本艺术界中产生了深远的影响。1963年率先推出融合波普艺术手法的「仿制品艺术」(Imitation Art)系列作品，通过批判性引用贾斯珀·琼斯(Jasper Johns)、罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)等艺术家的作品，开创出超越日美艺术潮流的独特表现形式。
1969年移居纽约后，他开始创作纸板摩托车雕塑等具象且充满活力的作品。自1960年以来，他重启代表作「拳击绘画」(Boxing Painting)系列作品。在这些作品中，他将海绵固定于拳击手套上，蘸取颜料击打画布，通过将身体性和拳击动作本身转化为艺术表达，赢得了国际声誉。
如今他依然保持旺盛的创作热情，持续在公共至私人空间创作充满动感的艺术作品。他的作品被纽约现代艺术博物馆(MoMA)、大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)、阿布扎比古根海姆博物馆(Guggenheim Abu Dhabi Frank Gehry)、M+博物馆、东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、纽约日本协会(Japan Society)等全球主要美术机构收藏与展出。

篠原乃里子（Noriko Shinohara）
篠原乃里子是一位以融合叙事性、幽默感与自身生活经历的独特视觉语言而闻名的当代画家兼版画家。她出生于富山县。1972年赴纽约学习美术，此后以该地为创作基地持续进行艺术创作活动。
自2003年启动创作的代表性连作「可爱与恶霸」(Cutie and Bully)系列中，她运用漫画式表现手法与半自传式角色，以坦率而轻盈的笔触描绘了艺术家独立之路、与丈夫篠原有司男的关系、以及围绕创作的挣扎与日常。该系列因将个人叙事升华为普世视角的作品群而备受赞誉。
近年作品以个人记忆、梦境、熟悉的风景及动物为题材，构建出更具幻想色彩的诗意世界。其作品屡获国际认可2003年及2005年两度入选纽约国际版画大赛「新版画」(New Prints)，2007年参展日本协会美术馆「筑巢：纽约日本当代艺术家」特展，持续拓展国际艺术版图。他的作品被韦尔斯利大学(Wellesley College)戴维斯美术馆·文化中心永久收藏。

篠原Alex空海（Alex Kuukai Shinohara）
篠原Alex空海是以具象表现与叙事性为核心，融合街头文化与都市环境感知，而进行绘画及雕塑创作的艺术家。他以布鲁克林为据点，与父母篠原乃里子和篠原有司男共同使用位于纽约丹波(Dumbo)的工作室，逐步构建出独特的艺术世界。
从罗德岛设计学院(RISD)毕业后，他开始运用废弃纸箱、电线、工业塑料和报纸等城市废弃材料进行雕塑创作，同时以霓虹色彩与富有表现力的笔触进行绘画创作。通过滑板、摩托车等象征速度感的主题，他将消费社会与都市文化的记忆升华为个人叙事。

2009年，其本人作品入选于新泽西州萨米特市视觉艺术中心举办的展览「新时代新故事」(吉本绿和王爱琳联合策展)，此后持续在美国及日本发表作品。1992年荣获纽约每日新闻(New York Daily Times)和马克·罗斯科基金会(The Mark Rothko Foundation)联合颁发的马克·罗斯科(Mark Rothko)奖。

将日常琐事升华为丰富时光的健康・幸福生活方式品牌「Rituals」。
以沐浴、身体护理及家居用品为核心，通过不同系列产品呈现丰富多彩的个性香氛，为日常生活增添缤纷色彩。更推出兼具独特设计与实用性的节日限定礼盒套装，堪称佳节馈赠之选。
该品牌以欧洲为中心实现迅猛发展，并在全球迅速积累了众多拥趸。自2024年9月登陆日本以来，一直在积极推进多店铺拓展计划。

继备受期待的日本首创「Rituals青山店」之后，GARDE有幸参与了2025年新开设的4家门店设计制作工作。
值此璀璨节日季，诚邀您莅临各家门店，亲身体验该品牌的独特世界观。

 

Rituals青山店

2024年9月19日(星期四)，备受期待的日本首创1号门店盛大开业。Rituals的所有店铺均根据各自选址进行独特设计。GARDE负责了本地建筑师整个系统设计及项目施工。

地址：〒107-0062 东京都港区南青山5-6-5 KY大厦
营业时间：11:00～20:00

 

「Rituals」有乐町丸井店

2025年1月8日(星期三)，国内第二家分店在东京有乐町丸井百货开业。GARDE负责了本地建筑师整个系统设计及项目施工。

地址：〒100-0006 东京都千代田区有乐町2丁目7-1
营业时间：11:00~20:00

 

Rituals Terrace Mall湘南店

2025年1月24日(星期五)，神奈川县首家门店在Terrace Mall湘南购物中心开业。GARDE负责了本地建筑师整个系统设计及项目施工。

地址：〒251-0041 神奈川县藤泽市辻堂神台1丁目3-1, 1楼
营业时间：10:00～21:00

 

Rituals Ikspiari店

2025年5月17日(星期六)，千叶县首家门店「Rituals Ikspiari店」开业。GARDE负责了本地建筑师整个项目系统设计。

地址：〒279-8529 千叶县浦安市舞滨1-4
营业时间：＜平日＞11:00～20:00 ＜周末及节假日＞10:00～20:00

 

Rituals地标广场店

2025年7月17日(星期四)，国内第8家品牌门店「Rituals地标广场店」开业。GARDE负责了本地建筑师整个系统设计及项目施工。

地址：〒220-0012 神奈川县横滨市西区港未来2-2-1

营业时间：11:00～20:00

 

关于Rituals

「Rituals」是秉持可持续发展理念与身心健康的美容品牌。作为率先将沐浴、身体护理和家居护理融为一体的先驱品牌，「Rituals」致力于将日常护理转化为更富有意义的时刻。每款产品均汲取全球传统智慧的灵感，引导人们在日常生活中发现点滴的快乐幸福。

秉持对环境与社会负责的理念，采用天然成分配方，并使用可重复填充或再生材料包装。致力于将美丽与身心平衡的健康・幸福的生活方式相融合，开创可持续发展的未来新篇章。

官方在线商店：https://www.rituals.jp
Instagram官方账号：@ritualscosmeticsjp
https://www.instagram.com/ritualscosmeticsjp/
X官方账号：@ritualsjp
https://x.com/ritualsjp/
店铺信息：https://www.rituals.jp/pages/stores