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将日常琐事升华为丰富时光的健康・幸福生活方式品牌「Rituals」。
以沐浴、身体护理及家居用品为核心，通过不同系列产品呈现丰富多彩的个性香氛，为日常生活增添缤纷色彩。更推出兼具独特设计与实用性的节日限定礼盒套装，堪称佳节馈赠之选。
该品牌以欧洲为中心实现迅猛发展，并在全球迅速积累了众多拥趸。自2024年9月登陆日本以来，一直在积极推进多店铺拓展计划。

继备受期待的日本首创「Rituals青山店」之后，GARDE有幸参与了2025年新开设的4家门店设计制作工作。
值此璀璨节日季，诚邀您莅临各家门店，亲身体验该品牌的独特世界观。

 

Rituals青山店

2024年9月19日(星期四)，备受期待的日本首创1号门店盛大开业。Rituals的所有店铺均根据各自选址进行独特设计。GARDE负责了本地建筑师整个系统设计及项目施工。

地址：〒107-0062 东京都港区南青山5-6-5 KY大厦
营业时间：11:00～20:00

 

「Rituals」有乐町丸井店

2025年1月8日(星期三)，国内第二家分店在东京有乐町丸井百货开业。GARDE负责了本地建筑师整个系统设计及项目施工。

地址：〒100-0006 东京都千代田区有乐町2丁目7-1
营业时间：11:00~20:00

 

Rituals Terrace Mall湘南店

2025年1月24日(星期五)，神奈川县首家门店在Terrace Mall湘南购物中心开业。GARDE负责了本地建筑师整个系统设计及项目施工。

地址：〒251-0041 神奈川县藤泽市辻堂神台1丁目3-1, 1楼
营业时间：10:00～21:00

 

Rituals Ikspiari店

2025年5月17日(星期六)，千叶县首家门店「Rituals Ikspiari店」开业。GARDE负责了本地建筑师整个项目系统设计。

地址：〒279-8529 千叶县浦安市舞滨1-4
营业时间：＜平日＞11:00～20:00 ＜周末及节假日＞10:00～20:00

 

Rituals地标广场店

2025年7月17日(星期四)，国内第8家品牌门店「Rituals地标广场店」开业。GARDE负责了本地建筑师整个系统设计及项目施工。

地址：〒220-0012 神奈川县横滨市西区港未来2-2-1

营业时间：11:00～20:00

 

关于Rituals

「Rituals」是秉持可持续发展理念与身心健康的美容品牌。作为率先将沐浴、身体护理和家居护理融为一体的先驱品牌，「Rituals」致力于将日常护理转化为更富有意义的时刻。每款产品均汲取全球传统智慧的灵感，引导人们在日常生活中发现点滴的快乐幸福。

秉持对环境与社会负责的理念，采用天然成分配方，并使用可重复填充或再生材料包装。致力于将美丽与身心平衡的健康・幸福的生活方式相融合，开创可持续发展的未来新篇章。

官方在线商店：https://www.rituals.jp
Instagram官方账号：@ritualscosmeticsjp
https://www.instagram.com/ritualscosmeticsjp/
X官方账号：@ritualsjp
https://x.com/ritualsjp/
店铺信息：https://www.rituals.jp/pages/stores

GARDE 公司将于2025年11月20日(星期四)至12月20日(星期六)，在本公司运营的艺术画廊GOCA by Garde举办联展「绿点萌芽 (Sprouting in GreenPoint)。」

GOCA by Garde是GARDE旗下首家海外画廊，展出包括绘画、雕塑、陶艺等多元化艺术作品，旨在向世界介绍日本和亚洲艺术家。我们致力于打造一个全新的文化传播平台，肩负向全球传播日本及亚洲当代艺术的使命。

本次展览由以纽约为据点活跃于国际舞台的当代艺术家松山智一先生主持的松山工作室「MATSUYAMA STUDIO」策划，展出七位在该工作室深造的艺术家作品。通过这些以纽约为创作基地的艺术家作品展现松山工作室孕育的创作能量，以及新一代艺术家不断拓展的艺术表达方式。

松山工作室不仅是松山先生的创作基地，更以培养年轻艺术家国际视野与技艺的摇篮而闻名。迄今已有众多艺术家从这里展翅翱翔于世界舞台。本次展览象征着承袭这一脉络的新生代才俊，从工作室独立而出、绽放自身光芒的崭新时刻。

标题「绿点萌芽 (Sprouting in GreenPoint)」象征着松山工作室所在的纽约布鲁克林区格林绿点区，一个充满多元文化和无限创意的街区。“绿点”(Green)代表青春活力与成长，“点”(Point)寓意起点与焦点，二者的融合恰似艺术家们扎根生长、迈向未来的瞬间。孕育于格林波因特(Greed Point)的才华将向世界绽放，点亮新时代艺术家们的蓬勃成长——这份希望与能量，正是展览标题所承载的深意。

通过本次展览，GOCA by Garde旨在赞颂并支持在松山工作室积累经验的日本年轻艺术家们向世界传递的创作轨迹。

关于松山工作室(MATSUYAMA STUDIO)

总部位于纽约的松山工作室(MATSUYAMA STUDIO)是由艺术家松山智一先生主持的世界顶尖当代艺术工作室。该工作室通过聘用年轻艺术家加入创作和设计团队，并持续提供支持，帮助他们未来成长为独立成功的艺术家。为此，工作室在工作时间之外及周末向公众开放，为所属艺术家们营造自由创作的环境。同时工作室还为所属艺术家策划并举办展览，不仅提供作品发表平台，更积极推动媒体宣传。
官方网站：https://www.matzu.net/

参展艺术家

藤本まり子／金和司／小野原和紀／川植隆一郎／雨宮ホザナ栄輝／Gunoterre／福田桂子

展览概要

标题　　：「绿点萌芽 (Sprouting in GreenPoint)」
展期　　：2025年11月20日(星期四)～12月20日(星期六)
地址　　：GOCA by Garde，纽约州纽约市西23街515号，邮编10011
门票　　：免费
官网　　：https://www.goca.gallery/

 

艺术家简介

藤本まり子（Fujimoto Mariko）

1991年生于东京都。2014年毕业于多摩美术大学油画学部，2021年移居纽约。她的作品以记忆、情感以及日常生活的视角转变为主题。目前，她以东京和纽约为创作基地，至今已在东京举办了两次个人展，在纽约举办了三次个人展。并参与银座SIX内FOAM CONTEMPORARY举办的2025年「平行之城- 六位艺术家，一间工作室，无限世界 (Parallel City- 6 Artists, 1 Studio, Infinity Worlds。)等众多展览。她的作品被弘前砖仓库美术馆等机构收藏。
Instagram：https://www.instagram.com/mariko_fujimoto/

 

金和司（Tsukasa Kanawa）

出生于爱知县小牧市。以布鲁克林为创作基地，将俱乐部文化中节奏、光线、声音、时间与空间的关联性呈现在画布之上。其创作风格如同DJ的操控音响般即兴运用色彩与光线，备受瞩目。他的作品也被弘前砖仓库美术馆收藏。
Instagram：https://www.instagram.com/tsukasa_kanawa/

 

小野原和紀（kazuki onohara）

曾为歌舞伎、人偶剧、能乐等日本传统戏剧创作背景美术，从2021年起将创作基地移至纽约。他以现代意象「不可见的存在」为主题，创作象征性作品，持续挑战全新艺术风格。
Instagram：https://www.instagram.com/kazuki_onohara?igsh=NnZld3Uwa3h3a29k&utm_source=qr

 

川植隆一郎（Ryuichiro Kawaue）

2018年毕业于富山大学艺术文化学部。2023年起以纽约为据点开展创作活动。通过以哲学视角捕捉日常微小瞬间，并将其作为绘画元素重新构筑，不断探索思考与感知的界限。
Instagram：https://www.instagram.com/kawaue_ryu/?hl=ja

 

雨宮ホザナ栄輝（Hozana Eiki Ameya）

多摩美术大学毕业后移居纽约。根据多元主题灵活变换创作风格，在美国及全球范围内积极举办展览。
Instagram：https://www.instagram.com/ameee.art/

 

Gunoterre

毕业于日本大学艺术学部。曾在东京工作，婚后移居美国。他的作品色彩细腻柔和、以白色为基调，并融入日本美学理念。曾为大手町站内及老字号店铺创作公共艺术作品。近年来，以「记忆」与「再生」为主题，创作出融合立体元素与平面表现的新系列作品。
Instagram：https://www.instagram.com/guno.terre/

 

福田桂子（Keiko Fukuda）

出生于长崎县。创作灵感源于动物、自然、舞蹈、窗景等元素，她的作品色彩绚丽且质感丰富。同时她也是一位绘本作家和美术教师，2025年参与美国金屋画廊(Kin House Gallery)驻留创作项目。
Instagram:https://www.instagram.com/keikofukudart?igsh=MWFteWZtbjBoZDI3MQ%3D%3D&utm_source=qr

 

GOCA by Garde

由GARDE运营的艺术画廊GOCA by Garde位于纽约切尔西区，专注于展示日本及亚洲当代艺术。其目的是通过绘画、雕塑、陶艺等艺术媒介，向公众推介新锐和知名艺术家，旨在打造促进文化交流与对话的艺术平台。

切尔西区是世界顶尖艺术文化中心之一，现汇聚约200家画廊，展出广泛众多的艺术作品，从知名艺术家展览到新锐实验性作品，呈现着丰富多样的艺术形式。

在切尔西这片艺术沃土上，GARDE将充分发挥多年来积累的空间设计经验和艺术家网络资源，打造一个艺术爱好者汇聚交流互动的场所。我们期待GOCA by Garde所孕育的全新灵感与可能性，将通过艺术为社会产生积极的影响。

法国设计师杰罗姆·雅克·玛丽·马吉(Jérôme-Jacques-Marie-Mage)于2015年在美国洛杉矶创立的奢华眼镜品牌「雅克·玛丽·马吉(Jacques-Marie-Mage (JMM))，运用最新科技和世界顶尖的日本匠人技艺，为顾客提供了全手工制作、小巧精致的限量版品牌眼镜产品。

GARDE有幸承接了在日本表参道开设的首家旗舰店画廊的施工图设计与施工。

旗舰画廊从地下室延伸至二楼，共三层，它以独特的日本表达风格诠释了眼镜品牌JMM的全球视野。这里陈列着限量版眼镜、皮革制品、珠宝及艺术摆件等精品。

整个画廊空间的设计像一艘「船舰」，入口处名为「母舰」，墙壁和地板均由桧木制成，桧木在日本被视为神圣而受保护的材料，以此迎接宾客。

步入入口，映入眼帘的是一间雅致的间咨询室，室内摆放着复古家具和地毯，并配备由JMM的长期合作伙伴，埃尔维特制造商(Hervet Manufacturier)设计的总统办公桌。

JMM 东京表参道画廊
地址：东京都涩谷区神宫前5-9-7
电话：03-6427-9460
营业时间：11：00～20：00
https://jacquesmariemage.com/blogs/galleries/welcome-to-the-mother-ship
@jacquesmariemage(JMM)

室内设计与Simplicity合作
摄影：浅田创(Tsukuru Asada) @tsukuru_asada_photography

照片提供：澄毅 (Takeshi Sumi)

近日在东京青山的GARDE画廊，unoa举办了题为＜Dégagé The Visual & Story Archive＞(中文概译：得加热影故事库))芭蕾服饰品牌展览会。

unoa以「让你的灵魂随喜悦起舞」(Your spirit dances with joy)为理念，从简约造型到充满设计感的新型款式一应俱全。无论是将芭蕾作为兴趣爱好的小学员，还是活跃于舞台前沿的舞者，unoa都在致力于为所有热爱芭蕾的人们提供贴心的服饰，并坚持在自有工作室创作完成从设计到制作的全流程，确保在穿着舒适性的同时，更可突显舞者优美动人的线条美感。

 

展现舞者的美丽身姿，点亮心灵的华美，改变周身气场的靓丽衣装

 

创意总监宇野泽宽子在接受采访时表示，「unoa」中的a代表艺术的首字母，uno则源我本人姓氏的一部分。我们最重视的则是让舞者的身体展现出美感，穿着舒适，并始终坚持简约的设计理念。我曾经也是一名舞者，我认为每天坚持训练，保持高度的内在动力至关重要。舞者需要有严苛自律、坚忍不拔的精神，当镜中显示出你优美的身影时，你会感到内心无比雀跃，散发的气场能量也会随之改变。我始终希望为顾客提供量身定制、贴合舞者需求的服饰。」

 

超越行业界限，与各界人士共享芭蕾的丰富内涵与艺术魅力

 

自unoa品牌创立以来一直负责运营的Rinamond公司总裁兼首席执行官熊野利奈表示「自创业以来，我们的团队不懈努力，通过反复斟酌，力求完美地诠释艺术总监宇野泽芭蕾舞者对美感的执着追求与艺术理念，以及她所要传递的信息。在此基础上，我们将致力于提供让众多芭蕾舞者来宾在日常练习中都能爱用的高质量产品。我们期待通过自身的业务活动，不断发展壮大，成为能够超越行业界限，与更多人共享芭蕾美学价值的企业。」

 

芭蕾文化既是一种通过肢体表达的艺术形式，亦是一种卓越的娱乐形式。

对于GARDE来说，无论是运营纽约GOCA艺术画廊，还是参与国内外项目，我们经常以视觉表达与空间演绎的形式呈现艺术。

芭蕾舞作为一种通过肢体表现而呈现的视觉艺术，在传承悠久传统的同时融入现代元素不断发展演进，它不仅是音乐与肢体语言的融合，更涵盖舞台美术构筑的空间维度，堪称综合艺术的典范。

通过与两位艺术家的对话以及本次展览，我深切感受到芭蕾舞服正是舞者穿着的核心存在，更是将舞者的艺术造诣提升至更高境界的重要元素之一。

作为GARDE 画廊首次承办芭蕾舞服展览，我们深感荣幸能为艺术活动及艺术振兴贡献一份力量。在此，谨向所有莅临现场的观众及给予支持的各界人士致以诚挚谢意。

 

Dégagé The Visual & Story Archive会展概要
展期：2025年10月28日(星期二)～31日(星期五)  ※展期结束
会场：東京都港区南青山5-2-1　ALLIANCE 4楼 GARDE画廊

unoa官方网站：https://www.unoa-jp.com/
Rinamond官方网站：https://rinamondk.wixsite.com/mysite
GARDE官方网站：https://www.garde-intl.com/

10月21日（星期二），在东京MODE学园综合教学楼(Cocoon Tower)A厅，为在校学生举办了数字与时尚大奖赛的中期公开评审会，并邀请元宇宙领域专家进行专题研讨，此活动作为产学合作项目得以实施。

各个参赛作品的展示（路演形式）结束后，由GARDE元宇宙部门的龟川(Kamekawa)先生主持了题为「时尚数字化开发现状与未来」的专题讨论会。

本次活动特邀三位嘉宾登台：来自CLO Virtual Fashion Japan G.K.的‌ Emily Choi和神山亚未，该公司以时尚产业为核心，为全球企业提供尖端3D模拟技术以及GARDE元宇宙事业部的合作伙伴企业Mondrian Co., Ltd. 的首席执行官角田拓志先生。

在数字与时尚大奖赛中，学生们以「参加元宇宙休闲派对的虚拟形象服饰」为主题，运用3D技术创作虚拟形象服饰。从中遴选出的10件作品进行了中期评审展示。评委们还通过谷歌(Google)表单进行了线上投票。最终根据投票结果在终选※环节选出的作品，将被应用于计划在《堡垒之夜》在线游戏中举办的时装秀。
※最终评选预计于2025年度末举行

通过运用尖端3D模拟技术开创未来

传统上仅作为服装制作「工具」的3D数字技术，随着CLO公司的尖端3D仿真技术的引入，其应用范围已发生显著变化。

如今，该技术现已发展为可实现服装品牌企业从市场营销、产品开发、商品企划、公关到销售等多维度协同运作的「系统」，与会专家小组就这一全球性新兴趋势的现状及未来展望展开了深入探讨。

这些内容不仅为即将作为创作者步入社会的在校生们提供了宝贵启示，对参会企业而言同样具有极高价值。

以往即便引进了昂贵的3D工具，公司最终也往往会回归到传统工作模式，或因各部门各自独立的系统运作，导致无法有效促进企业内外协作及营销活动。如今，尖端3D模拟技术正引领着一场快速的范式转变，行业从传统「工具」运用模式，转向「系统」化多元运作模式，从而实现快速范式转变。

「时尚数字化开的发现状与未来」数字与时尚大奖赛中期评审概要

会期：2025年10月21日（星期二）※公开活动已结束
地点：东京MODE学园综合教学楼(COCOON TOWER)A厅
东京MODE学园官网：https://www.mode.ac.jp/tokyo
GARDE官网：https://www.garde-intl.com/
GARDE制作元宇宙美术馆COCO WARP：https://www.cocowarp.com/