趋势

「Japandi」是一种将象征日本的“和”与现代北欧风格相结合的新风格。
自2020年疫情以来，人们对居住空间和私人空间设计的兴趣与日俱增，这种「Japandi」风格在日本国内外已被广泛采用，成为创造舒适空间的典范。
简约、暖色调、天然材料制成的家具和壁纸是营造「Japandi」风格空间的必备条件。这些元素都非常重要，而拥有所有这些元素却会十分昂贵。灯光是一个相对容易融入的元素，它可极大地改变空间的印象。近年来在日本广泛采用的和式现代照明，非常适合营造这种「Japandi」风格。

在本文中，我们将介绍为什么推荐和式现代照明与「Japandi」风格相结合的理由，并介绍采用日本特有材料和技术的照明。
若需了解有关「Japandi」的更多信息，请单击此处。

照明对于空间的影响

照明可与照度和色温结合使用，为空间营造出合适的氛围。
暖色调的灯光照明可以营造温暖、轻松的氛围或具有厚重感的空间。相比之下，白色照明则给人一种清爽、干净的印象，根据空间的目的和用途，使用不同的类型，可以极大地改变空间给人的印象。为了营造「Japandi」风格的空间，我们建议您在空间里有意识地融入暖色调的灯光照明。

为什么和式现代照明是「Japandi」风格的完美选择？

和式现代照明设计将日本传统设计与现代时尚设计结合在一起，正在成为一种多才多艺的风格，因为它能与各种空间品味和室内装饰相融合。
和式现代照明的特点是温暖的灯光、给人一种怀旧的感觉，这种风格非常受欢迎，现在已在家庭、餐厅和酒店等许多环境中得到广泛应用。

和式现代照明使用日本数百年来一直使用的和纸及亚麻布等天然材料，适度柔化光线，营造温暖的氛围。在这种风格中加入时尚和线条感图像等现代元素，可以表达极简空间的简约性，这也适用于「Japandi」风格。

仅在日本有售的采用传统工艺和材料的和式现代照明

在日本，和式照明自古以来一直使用和纸、亚麻布、木框和其他适合日式房间的材料制作而成。巧妙融入这些日本传统元素的和式现代照明，越来越受欢迎。

例如，一家历史悠久的和式灯饰店推出了将“和纸”和“灯笼”结合在一起的吊灯，这些吊灯均采用了日本和纸，每张和纸都是由熟练工匠一张一张手工精心制作而成。由外国设计师设计的传统与创新相结合的现代和式照明灯具，是另一种受欢迎的产品。
链接：https://croix.co.jp/?mode=cate&cbid=681769&csid=0&sort=n

「波佐见烧」为知名陶瓷器，拥有400年的历史，从日常餐具到传统手工艺品，应有尽有。利用美丽的半透明白瓷制作的灯具与空间的色调相协调，使其更接近日本风格的理想室内环境。
链接：https://www.garageland.jp/shop/shop.cgi?No=1080892508

竹工艺品是另一个在日本最受欢迎的传统工艺品之一，由工匠们一件件精心制作而成。
灯具采用虎斑竹和淡竹精心制作而成，虎斑竹的特点是表面有虎纹图案，它几乎不会随时间推移而变色，而颜色随时间变化较大的淡竹，为简单的空间增添了恰到好处的色彩。精致优雅的竹制灯具一定会为任何空间增添理想的亮点。
链接：https://take.yoshi.com/?yclid=YSS.1001272788.EAIaIQobChMIwMTijJKciAMV6w97Bx1c_hJsEAAYASAAEgKNZvD_BwE

结尾

我们为您在本文中介绍了最适合「Japandi」风格的和式现代照明。
希望您也能有机会尝试性地将「Japandi」风格融入和式现代照明之中。

随着全球时尚产业越来越重视可持续发展，日本也正在成为将传统工艺与尖端技术相结合的领导者。日本的时尚品牌正在重新思考从设计到材料采购和消费者互动等一系列的组合方法。这些品牌采用各种环保举措，不仅减少对环境的影响，而且符合消费者对道德和可持续时尚的需求。让我们来看看一些日本的先锋品牌是如何开创可持续时尚产业的未来。

「People Tree」日本公平贸易时尚的先驱

「People Tree」成立于日本，是日本可持续时尚的主要倡导者之一。「People Tree」以其对公平贸易原则的坚定承诺而著称，它与发展中国家的工匠和农民合作，以确保符合道德规范的工作条件和公平的工资。它使用有机棉、手工编织面料和天然染料，生产对环境影响最小的服装。作为日本首批获得国际公平贸易认证的时尚品牌之一，「People Tree」已成为道德产品制造商的象征。

除了社会可持续性，「People Tree」的系列产品还植根于“慢时尚运动”，鼓励消费者购买数量少、质量高、寿命长的耐用商品。这一理念与“快时尚”截然相反，后者以一次性弃用和对环境的影响而闻名。通过强调长期价值而非短期趋势，「People Tree」展示了时尚如何既美丽又环保。

「Issey Miyake」可持续设计的尖端技术

「Issey Miyake」是日本最著名的时尚品牌之一，长期以来一直在可持续发展方面积极进取。该品牌的A-POC(A Piece of Cloth)企画，是技术应用如何减少时装业浪费的一个重要范例。通过这一工艺，服装由单线制成，最大限度地减少了生产过程中的面料浪费。

「Issey Miyake」对耐用性的承诺还体现在“Pleats Please”系列中。这些服装抗皱且易于护理，减少了洗涤和保养的需要，从而降低了水和能源的消耗。「Issey Miyake」的设计将耐用性和实用特征放在首位，确保产品既时尚又可持续发展。

「无印良品」兼顾极简主义与环保责任

以简约设计著称的无印良品在将可持续发展融入其时尚系列产品方面取得了长足进步。该品牌在许多产品中使用有机棉，并制定了回收计划，鼓励收集旧服装。这些物品被回收利用，再制成新产品、无印良品的可持续发展努力得到了业界的认可。

无印良品的可持续发展努力不仅限于服装本身，公司还致力于通过减少不必要的包装和简化供应链，最大限度地减少碳足迹。通过推广“少即是多”的理念，无印良品鼓励消费者投资于经久耐用、用途广泛的产品，减少购买一次性时装的冲动。

「Studio Nibroll」创意升级再造和零废弃设计

总部位于东京的品牌「Studio Nibroll」利用升级再造技术，为可持续时尚增添了艺术气息。该品牌将废弃面料和服装转化为创新、前卫的设计，为原本会被浪费的材料注入新的生命。这种做法不仅减轻了环境负担，还彰显了再利用材料的美感，为传统的时尚概念赋予了新的价值。

除了升级再造，「Studio Nibroll」还坚持零废弃的设计理念，确保所有面料都得到充分利用。通过突破可持续设计的界限，该品牌展示了环保时装的创造潜力，并表明了可持续发展与前沿时尚可以共存。

「SIIILON」以现代方式重构旧衣服

「SIIILON」采用独特的可持续发展方法，将二手衣物转变成全新的现代物品。这种方法与符合“慢时尚运动”，减少了对新纺织品生产的需求，而新纺织品是环境污染的主要来源。通过赋予二手服装第二次价值，「SIIILON」鼓励消费者了解每件服装背后的工艺和历史，从而倡导一种更周到、更可持续的时尚消费方式。

「SIIILON」注重对现有服装的回收利用，支持循环经济，即服装可不断重复使用而不是丢弃。「SIIILON」的作品代表了如何将可持续发展融入高级时装，同时协调创意和环境保护责任。

可持续发展的综合探讨

日本可持续时尚运动的特点是创新、传统和创意的结合。「People Tree」等品牌在生产合乎道德的产品方面处于领先地位，而「Issey Miyake」和「Studio Nibroll」则利用利用技术和设计来减少浪费。「无印良品」注重极简主义和耐用性，而「SIIILON」强调保存和重构现有服装的重要性。

随着时尚带来的环境负担日益受到全球关注，日本已做好准备，在引领时尚产业走向更可持续发展的未来方面发挥关键作用。这些品牌展示了时尚产业如何在积极参与环境和社会责任之间取得平衡，为我们介绍了如何应对未来的挑战，并不断发展。

GARDE将于2025年庆祝成立40周年，其项目涉及酒店、百货商店、零售和办公室等众多领域的项目，并完善了其引以为豪的设计。公司不断接受新的挑战，以便利用我们积累的专业知识通过设计解决社会问题。

在上一章中，我们谈到了“GARDE对于设计公司的愿景”和“多样化的工作方式创造出的办公室设计”。
请在下面的URL中查看。
https://www.gardedesignmagazine.com/president-interview-trajectory-and-future-innovations-cn/

在本章中，我们将介绍近年来推出的三项业务。

不依赖空间设计的元宇宙(Metaverse)商业潜力

元宇宙(Metaverse)空间的设计，生产和销售服务作为2023年推出的一项新业务，目前我们正围绕这两大支柱展开GARDE的多方面服务。

首先是扩大设计业务，为客户提供更多附加值。东京的塔式公寓就是一个很好的例子。传统做法，开发商必须首先制作类似陈列室的样板间，以吸引人们前来参观。而如今，只需要一个很小的空间，就可以展示在VR和元宇宙(Metaverse)开发的成果。这种方法既节省时间，又能以低成本和节省空间的方式，同时展示多种设计作品。

第二种方法是围绕元宇宙(Metaverse)建立全新的业务，为客户提供支持。现在，这已成为一个新的盈利支柱。我们预测未来人们将在元宇宙(Metaverse)服务环境中进行购物，我们正在为此奠定基础。
例如，古驰(Gucci)和巴黎世家(Balenciaga)等大型知名时装品牌都将时装秀作为一种元宇宙(Metaverse)体验，但据我们所知，他们还未能通过元宇宙(Metaverse)实现成功的销售。确实还存在许多障碍，例如必须不断重新拍摄产品的3D照片等。此外，智能手机的通信速度目前还不足以支持元宇宙体验。一旦技术开始跟上，我们相信人们将能在VR中使用亚马逊(Amazon)网站等，就像在现实商店中购物一样。

从一个想法到无数个新设想。不断促使房地产业务的发展

GARDE的房地产服务起步于2020年，从那时起公司就一直与客户保持密切联系，帮助他们解决问题。可以说，这种对客户的热情促使着我们房地产服务的不断拓展。

在考虑这项服务之前，GARDE就曾为一个全球品牌的总部进行设计工作。该品牌要求我们为其寻找一个好的选项地点，因为他们想在银座和其他几个地方开设商店。我们一边寻找符合品牌要求和形象的地点，一边在设想是否可以将其转变成为GARDE的一项新业务。
我们招募了持有房地产中介资质的员工，为拥有多家知名店铺的国际品牌客户提供房地产的中介服务，由此这项新业务随之诞生。

虽然这项业务不属于下文所述的地方振兴发展事业，但自我们开始经营以来，这项房地产仲介业务已经发生了多样化的发展，并起到协助振兴地方土地的开发利用。主要是对地方区域的酒店和房屋进行改造翻新。首先，我们寻找土地并为地块制定总体规划。如果是酒店开发，我们会寻找一个经营者，制定全面的项目规划，然后委托开发商购买其房产。
目前，主要在京都有几个酒店项目正在进行中。单独承接如此大型的设计项目是很困难的，但通过向运营商提供楼盘地块的环境条件和总体规划，这使我们在整个项目中进行建筑设计。可以说这就是我们新房地产业务模式的核心。

旅游网站“tabiico”将人们和城市联系在一起。迈向地方振兴发展的新步伐

在COVID-19疫情蔓延之前，日本旅游业一直受到国外的关注，而现在，当COVID-19疫情结束之后，日本旅游变得更加受欢迎。日本旅游业的发展的如此之快，以致于面临着过度旅游问题的程度，尤其是在城市地区。
尽管是如此热门的旅游景点，但该地区仍有许多尚未为人所知的绝佳旅游资源。我们的地区振兴项目旨在通过旅游业振兴该地区发展。

旅游网站“tabiico”的开发为地方政府提供了一个平台，可以在上面直接注册只有当地人才知晓的精彩旅游资源。
“tabiico”网站将所有旅游资源与市镇联系在一起，不仅与旅游景点联系在一起，还与市镇名称的认可联系在一起，例如当人们提到该旅游景点时，就会提到「○○镇」。

我们还在积极开发当地的旅游内容，让更多人能够接近在“tabiico”注册的景点。目前，我们正在向参与“tabiiko”的160个城市提出计划建议和咨询服务，充分利用我们的全球网络。

让他们来参观并了解当地。广而告之，增加游客数量和参与人口。我们相信，旅游业能够促进地方振兴，并与地方区域发展息息相关。

结尾

本文介绍了GARDE过去40年的发展历程及其未来的发展方向。

原文请见下面链接。
https://www.theworldfolio.com/interviews/garde-international-interior-design-for-modern-age/6334/

GARDE将于2025年将迎来庆祝公司创立40周年，公司参与了从酒店、百货商店、零售和写字楼等众多领域的项目，并磨练出了引以为豪的设计专长。公司不断迎接新的挑战，利用自身积累的专业知识，通过设计来解决社会问题。

在本期中，室(Muro)总裁将介绍GARDE的发展轨迹及其未来的商业模式。

日本的设计美学揭示了设计公司应有的面貌

日本设计以极简主义为代表，并将简洁和精打细算放在首位。其中有四个关键要素: 第一是传达清晰明确的信息； 第二是在保持功能性的同时做到简洁； 第三是视觉的美感； 最后一项是可持续性。

可持续性元素对于住宅和医院等大型建筑尤为重要。大型建筑必须经久耐用，需要跨时代的永恒设计。通过将简洁的设计与高度的功能性相结合，建筑本身就具有了可持续性。

我们为奢侈品牌和百货公司设计的室内设计都很简洁，因为产品本身才是主角。这种简约的风格提升了产品的档次，当然，我们也努力保留着日本美学的元素。每个团队都能从自己的审美观中发现日本独特的价值并完成设计。

我们希望成为一家设身处地为客户着想的设计公司，更加重视客户的要求以及GARDE丰富的专业知识，这是我们的优势所在。

多样化工作方式与办公室设计的相关性

COVID-19疫情蔓延极大地改变了远程和混合工作方式的概念。我们的想法是，对于需要更加集中专注的工作采用远程工作方式，而对于需要协作和想法共享的工作，则利用办公室。与此同时，随着疫情的结束，越来越多的例子表明，人们开始将员工聚集回到办公室，以提高工作效率并增强办公室本身的功能。

我们的一些客户也采用了类似的工作方式。沟通是提高工作效率的关键因素，我们需要在沟通的基础上创造一种新的办公风格。

特别是，我们的设计理念是让每个人都有更多的空间，从而实现一种新的混合工作方式。了解这种新的工作方式对于为客户设计空间至关重要。我们认为，室内设计与其说是对特定美学元素的理解，不如说是对人们如何使用空间的理解更为重要。

ABW（Activity-Based Workplace）是指一种允许人们根据自己的目标和工作内容自由选择工作地点和时间的工作方式，近年来已成为一个极其重要的概念。公司的业务内容是决定该公司应采用何种工作方式的因素。我们的工作就是倾听这些相关信息，并在空间设计中加以体现。我们会精确计算每一个细节，例如到复印机的步行距离等，以提高工作效率。休息室在这方面也很重要，除了设置饮料服务区之外，还应设置台球、弹球等游乐器具，以增加员工的积极性，为他们创造一个舒适的空间。

＞下一章紧随其后。

竹子在强度、耐用性和多功能性方面被公认为是一种极为优秀的材料，长期以来一直是支撑日本工业的重要材料。
本节将举例说明竹子的有益用途，竹子作为一种对环境影响较小的材料，正在引起世界各地的关注。

为什么竹子是理想的建筑材料

听到竹子材料这个词，很多人可能会想到东南亚的竹建筑。事实上，竹子是一种主要生长在温暖潮湿的东南亚地区的植物。因此，主要在东南亚地区创建的精美竹建筑既完美地体现了当地的历史，同时也令人钦佩地融入了现代元素。

泰国北部清迈Panya Den国际学校建造的竹制体育馆就是最好的例子之一。其现代、有机的设计和以可持续性为基础的建筑风格在建成7年后仍吸引着众多粉丝。

在保留现代元素的同时，该设施的设计标准是与周围的学校建筑和自然环境相协调，建筑由土和竹子制成，通过使用竹子作为建筑材料，在减少二氧化碳排放的同时满足了上述的课题要求。我们还成功地减少了排放并创建了更环保的设施。

资料来源：https://www.archdaily.com/877165/bamboo-sports-hall-for-panyaden-international-school-chiangmai-life-construction

继续传承的日本传统工艺

除部分地区外，竹子在日本生长广泛，长期以来一直被用于建筑材料、家居用品、工艺品和竹炭。然而，近年来，由于廉价替代材料的出现、竹子消费量的减低以及管理不善和荒废竹林数量的逐年增加，日本传统竹编手工艺人的数量正在不断减少。

另一方面，手工艺人们仍在继续努力编织，以保护该地区建立的传统。

在现代日本常见的竹子传统用途主要是通过加工竹子和编织成竹条而制成的工艺品。竹工艺品被经济产业大臣指定为传统工艺品，产自七个地区。竹工艺品具有日本特有的细腻触感，在制作种类和编织方法上因地区而异。将这些竹工艺品相互比较一下，找到您最喜欢的竹工艺品，也许会很有趣。

可转化为艺术的高水平竹工艺品

如上所述，日本竹工艺品因其精致典雅而受到世界各地的高度重视。竹工艺品采200多种编织方法制成，现在作为装饰空间的艺术品也被广泛利用。

活跃在京都的手工艺人们利用竹条编织出精致的竹工艺品，并配以精美的图案。一种被称为“六竹编织”(Rokutsume-weaving)的简单编织技术，用细线般的竹条编织成类似刺绣的精美图案，从而创造出花卉图案。

利用废弃材料创造新未来

时至今日，竹子的利用仍在不断发展。
近年来，工厂企业也在积极利用原本会被废弃的竹子生产竹纸，并进一步利用竹纸创造出竹纸吸管和竹衣架等各种创意产品。
同样，一些公司正在利用废弃材料生产精心设计的高质量家具。通过这种方式，竹子作为一种重要资源正以非传统的方式得到利用。

竹子作为一种可持续材料正在吸引着世界各地的关注。
竹子坚固、柔韧而且耐用，不仅用于建筑，还用于日常生活用品和艺术品，丰富着我们的生活。
利用竹子的各种新创意还在不断涌现。