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从窗户蔓延开来的创意空间

“未来之窗——Gaudí Meets 3D Printing的设计展将于10月15日(周五)至11月3日(周三/节假日)在东京中城举行。本次设计展是继承了世界著名建筑师安东尼·高迪毕生所坚持的“共创”(与各个领域的专家一起反复试验来创建)精神的创意总监铃木启太先生和设计、制造、建造和销售用于住宅和大楼的窗户、窗框和百叶窗等的YKK AP公司共同规划。这是由各个领域的专家使用最新的3D打印技术打造“未来之窗”的新窗户原型设计展。作为制作合作伙伴,GARDE也参与了此次共创。

我们期待看到崭露头角的创作者将如何表现我们平常随手便可触摸到的“窗户”?它又将打开一个什么样的未来?

YKK AP特设网页“未来之窗——Gaudí Meets 3D Printing”

https://www.ykkap.co.jp/consumer/satellite/sp/window-future/en/ (英语)

我们也借此机会研究了一下“窗户”。

首先,说到窗户首先想到窗户玻璃吧。但是,据说这种窗户玻璃是从明治时期(20世纪初)开始在日本普及,17世纪以后才在西方普及。通过窗框和窗户玻璃的组合,不仅能采光,还具有通风、防范、保护隐私、防止噪音侵入和流出、防止虫害进入等诸多功能。这样的说明也让你对“窗户”的了解更进一步了吧!

窗口的作用除了以上提到的功能以外,还有一个便是装饰功能。当你漫步在城市中,看到设计精美、造型奇特、抛光精美的窗户时,也会为之着迷吧!

因此,在这里,我们将为你介绍具有特色“窗户”的建筑物和由“窗户”创造的空间。

阿格坝大厦(西班牙·巴塞罗那)

 

阿格坝大厦(Torre Agbar)是位于西班牙东北部巴塞罗那的一座水务局的圆柱形建筑。巴塞罗那有圣家堂等美丽的教堂、许多中世纪建筑,以及收藏了西班牙艺术家琼·米罗作品的米罗博物馆、巴勃罗·毕加索艺术博物馆等众多博物馆,作为文化城市吸引着大量游客。该圆柱形建筑的外墙上覆盖着的4,500个玻璃百叶窗的开闭由温度传感器控制。其设计目的是在夏天遮挡阳光,在冬天通过让阳光照射进室内来最大限度地节省空调能源,体现了通过节能来应对全球变暖等环保措施的高度意识。建筑物本身的墙壁在靠近地面的地方使用了大量的红色,越往上蓝色越多。看上去像一块闪闪发光的玻璃上覆盖着火焰和水。与百叶窗相对应的4,500个LED灯可以在电脑系统的控制下制造出拥有1,500多种颜色的彩灯。可以根据季节和活动随时变幻的它已成为巴塞罗那的地标。

螺旋森林(德国)

由奥地利建筑师Friedensreich Hundertwasser所设计并成为他的最后一部作品“螺旋森林”(Waldspirale),是一栋拥有12层和105个单元的公寓楼,建于1998年至2000年之间。没有任何无机直线的独特形式证明了Hundertwasser一生所钦佩的“自然”。除了它的独特形式,这座建筑的特点是它有1000多个窗户,其中却没有相同形状的窗户。有的窗户有树木从中突出,极具艺术感的设计颠覆了建筑和窗户的理念。
乍一看,五彩缤纷的墙壁装饰和金色的王冠,仿佛一座跳出童话和寓言世界的城堡,但是顶部开放的咖啡厅和酒吧、庭院的小池塘和儿童游乐场是自由感性的基础,人与自然的共存确实是Hundertwasser在世界上留下的杰作。

■圆形窗户(日本)

最后,我们想为你介绍日本的传统窗户。其实连名字也没有听到过的窗户的种类和设计繁多,例如无双窗、梳形窗、下地窗、连子窗、破窗、忘窓、狮子垣窗等。它不像海外的窗户那样有着华丽的设计,而是可以通过五种感官来感受四季变化的同时感受日本人的感性生活。在这些传统的窗户中,我们想介绍一下比较常见的“圆形窗户”。

圆形窗户常用于寺庙等日本传统建筑中。镰仓的“明月院”、京都的“源光庵”和水墨画家禅师雪舟所造的庭院“芬陀院”等都可以从圆形窗户看到随季节变化而闻名的美丽自然风光。“明月院”和“源光庵”的参观适合绿叶初现和红叶的季节,而“芬陀院”特别推荐下雪的日子,雪落于花园里的枯枝上,景色就像禅师雪舟所创的水墨画。

日本传统的“圆形窗户”能让你在房间里,通过将透过窗户看到的美景融入室内,把空间创造成一幅被框架(=窗框)
框起来的画。

 

■资料出处
https://www.chuko.co.jp/ebook/2013/07/513907.html

https://www.atlasobscura.com/places/waldspirale

日本の窓 (淡交ムック) ムック

https://rtrp.jp/articles/49980/

大型国际活动和日本设计

2020 年东京奥运会和残奥会在经过约一个月的激烈竞争和激动人心的比赛后落下帷幕。尽管奥运会因全球大流行而在紧急事态宣言下举行,但日本运动员共获得58枚奖牌,其中金牌27枚,创日本奥运会历史之最,并在残奥会中共获得51枚奖牌,其中金牌13枚。然而,新一代运动员的非凡成就,尤其向世界展示了日本体育界的实力和潜力。

事实上,奥运会等重大国际赛事与日本设计的发展有着深刻的联系。例如,现在普遍使用象形图。世界上第一个体育象形是在 1964 年东京奥运会上首次引入。它的开发是为了与来自世界各地的运动员和观众交流,他们不懂日语,也不知道接下来将举行什么运动比赛。每项运动的象征性剪影都表现在全身或身体的某些部位,并且每次都以体现东道国个性的方式进行设计。这种设计表达了日本人特有的一丝不苟的热情好客。

1970年大阪世博会的主题“人类的进步与和谐”成功地融合了活动的三个方面:认真考虑理想的主题,游客可以真正享受的娱乐,以及展示对未来的原创和充满希望的愿景。 183天共有64,218,770人次参观展览。
以节日广场和太阳塔而闻名的标志性区域,由代代木国立体育场的设计师丹下健三和艺术家冈本太郎设计,通过高度抽象来传达世博会的信息。即使在 50 多年后的今天,它的存在和信息仍引起我们的共鸣。

这并不是大阪世博会成功的唯一原因。与野口勇等当时的大腕一起,博览会积极招募并给予机会矶崎新(38岁)、黑川纪章(35岁)、横尾忠(33岁)、石冈瑛子(31岁)、越野纯子(30 岁)和千叶哲也(30 岁),他们都将继续在世界舞台上扮演重要角色。
能象征时代气氛的是横尾忠的“Sen-i-kan”(せんい館),该馆因其古怪设计而闻名。日本纺织联合会会长东洋纺的谷口丰三郎先生说:“我完全不能理解你的艺术理论。但我能感受到你的热情。没关系。做你想做的。”

*括号内的数字为当时的年龄。

四年后,怀着日本和世界能够克服全球大流行病的希望,并恢复到新冠疫情爆发前的生活方式,2025 年大阪世博会将是日本展示其智慧、技术和时尚感的绝佳机会。
我们可以期待许多日本引以为豪的新设计的诞生,包括反映日本人民无微不至热情好客的象形,以及令人惊叹的新创作者和创作。

资料来源:日本设计史,色彩版(Bijutsu Shuppan-Sha) https://bijutsu.press/books/2953/

亚洲令人惊叹的书店

又一籍一一是每个藏家的梦想。大多数者都会认为,尽管提供了籍的数字化版本,但在店内迷失在印刷籍里的朴素、老式的阅读方式仍然是一种首

洲,您可以通独特的发现一些世界著名的典和代建筑,在那里您可以学、放松并激内心对书的渴望。里将您介绍亚洲最独特的美丽书店。

都江堰钟书阁 / 中国

步入模仿大教堂设计的超现实阅读。都江堰钟书阁位于中国都江堰,有着悠久的水利史,在钟书阁里您可以看到大的建巧妙地与主要区域的架无融合。

面的天花板和闪闪发光的黑色地,因的倒影,人一种永无止境的殿错觉钟书阁书店的著名志。

C形造的私密空的灵感来自地区的史和地形。除了两以外,排列在蜿蜒走道上的最顶层架呈装饰设计人一种有无数卷的错觉,并确保 80,000 本都在者触手可及的范内。

HIRAKATA T-SITE / 日本

Tsutaya茑屋是日本最大的拥有图书和录像带的连锁店之一,其商店以其美学策展而闻名。Hirakata T-site拥有约 150,000 种书籍和杂志的库存,并在每个楼层销售按主题定制的书籍。他们落地式的书架上摆满了书籍,突出了人文、美容、时尚、旅行和艺术等生活方式的独特融合。

这家书店的主要特点是一堵书墙,布局开阔。透过玻璃墙透入的自然光提供了一个宁静的空间,带您进入各种类型的书籍世界。HIRAKATA T-SITE 综合大楼也值得探索,那里有许多独特的商店和咖啡馆。

Starfield Library / 韩国

Starfield Library是一个巨大的 2 层楼,包含玻璃和光元素。 Starfield Library位于首尔江南商业区的Starfield Coex Mall,是亚洲最大的地下购物中心,该书店是一个开放的公共互动阅读空间,任何人都可以专注于阅读,并与书友互动。 650,000 本国内外杂志可供浏览,美观地排列在 4 个高达 13 的书架上。

它拥有最先进的空间,可同时容纳阅读、发表演讲和举行会议的区域。整体氛围流畅、宁静且光线充足,由 Marca Corona 的 Prestige 系列的搪瓷瓷砖制成的地板也更加突出。

资料来源:
https://www.architecturaldigest.com/story/surreal-new-bookstore-opened-china
https://www.stirworld.com/see-features-dujiangyan-zhongshuge-bookstore-by-x-living-is-a-surreal-city-of-illusions
https://theflighter.com/dujiangyan-zhongshuge-magic-castle-bookstore-china/
https://witandfolly.co/hirakata-t-site-osaka/
https://japantravel.navitime.com/en/area/jp/spot/02301-1900514/
https://www.havehalalwilltravel.com/osaka-bookstore-instagram-hirakata-t-site
https://english.visitseoul.net/attractions/Starfield-Library_/26568
https://www.arcadata.com/en/exclu/starfield-coex-library-seoul-korea-32.html

东西文化融合的生活空间

东西文化融合的想法已经存在了几十年。这在 17 世纪时期最为明显,当时欧洲贵族将他们的庄园设计成华丽的中国风。这种设计方法已经演变为反映东西方文化的手法。东西文化融合的空间模糊了边界和地理之间的界线

东急蓝塔大酒店

灵感:位于涩谷区的东急蓝塔大酒店(CERULEAN TOKYU TOWER HOTEL融合了极简的日本设计和优雅的西方设计。以五岛美术馆的源氏物语卷轴为灵感的定制地毯是具有日本风格和流行色彩的无缝木制家具的背景。沙发罩、地毯和床头板上的现代图案与木制家具形成鲜明对比。

(图片指南和说明:东京东急蓝塔大酒店的套房融合了西方现代设计元素)

Dalisay Collection

设计提示:考虑来自东南亚的亚洲古董或手工木制品。 DALISAY COLLECTION 的作品营造出一种质感和深度感。风信子编织或火山石的使用等细节将创意和工艺的故事带入您的生活空间。

片指南和说明:Dalisay Collection 使用风信子编织、火山石和丰富的金合欢木等天然材料,为您的生活空间带来手工工艺感)

Karimoku Case Study

设计提示:坚持使用与木材或石头等天然材料相协调的色彩。用柔和的灯光和流行的颜色或印花来强调空间。 

KARIMOKU CASE STUDY 的 Kinuta Terrace长凳的灵感来自日本神社和寺庙的门。同时,它大量参考了丹麦设计师 Poul Kjoerholm 的作品使用橡木和大理石都是间隔和水平的,以允许光线穿过。

 (图片指南和说明:置在 Archipelago HouseKarimoku Case Study的 Kinuta Terrace 长凳)

KENNETH COBONPUE

设计提示:为了强调庆祝东西方的室内空间,请专注于具有强烈设计主张的作品。来自KENNETH COBONPUE 的享誉全球、屡获殊荣的家具用雕塑作品来庆祝亚洲工艺和西方的创新,模糊了东西方之间的界线。 Bloom Chair 或 Hagia Daybed 等标志性作品令人惊叹。

 (图片指南和说明:KENNETH COBONPUE 的标志性作品瞬间为室内空间注入了东方和西方元素。)

AMANOI 

灵感: 俯瞰越南永希湾的僻静天堂,AMANOI 为融合东西方的生活空间树立了标志。建筑物的壮观景色作为反映东南亚工艺的复杂格栅结构和木雕的背景。手工艺品、雕像、陶器或陶瓷的点缀是对该地区手工业的致敬。

 (图片指南:越南AMANOI三居室住宅)

资料来源:

https://ifworlddesignguide.com/entry/284147-cerulean-tower-tokyu-hotel
https://www.dalisaycollection.com/
https://www.karimoku-casestudy.com/furniture/kinuta-n-ct01/
http://www.kennethcobonpue.com/
https://www.mrandmrssmith.com/luxury-hotels/amanoi
https://www.aman.com/resorts/amanoi

照片来源:

1. 东急蓝塔大酒店照片由东急蓝塔大酒店提供
2. Dalisay Collection 照片由 DALISAY COLLECTION 提供
3. Karimoku Case Study 照片由 KARIMOKU CASE STUDY 提供
4. Kenneth Cobonpue 的照片由 KENNETH COBONPUE 提供
5. Amanoi 的照片由 AMAN RESORTS 提供

香港戏曲中心:中国文化的当代空间

位于西九文化区的曲中心于 2019 年建成,以向中国传统文化致敬。个广的空致力于推广中国表演艺术,更具体地曲或中国曲。建筑的立面立即揭示了中国表演艺术的活和精神。金属板被编织闪闪发光的窗帘覆盖在建筑物上。设计让游客在探索曲中心的众多文化体验时能够自由行走。

院最多可容 1,075 人,堪称建筑设计的壮。它坐落在建筑物的部,距地面 27 米。下方的茶馆剧院可容 200 人。它旨在重新引入香港悠久的传统,即在看表演的同时为观众提供茶点。

除了以上介的两个院外,个建筑和文化地标还将添训设施、零售空和排室。整个中心的两是两个俯瞰多利港的空中花园。增添了与自然融一体的感,使游客流忘返,并从而发现中国表演艺术煌。香港曲中心于 2019 年被《代》评为“世界上最大的地方之一”,是设计或表演艺术爱好者不容错过的体

参考:https://www.westkowloon.hk/en/xiqucentre#overview

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