活动

GOCA by Garde 将于2025年9月4日(星期四)至10月25日(星期六)，在纽约GARDE Inc.的GOCA by Garde艺术画廊举办艺术家川人绫(Aya Kawato)首次在美国的个人展「感知网格」(Grids of Perception)。

川人绫(Aya Kawato)是一位持有独特的视角，在网格状绘画中表达「控制与偏差」主题的艺术家。她曾在京都学习染织技艺，并受身为神经学家的父亲的影响，使她开始关注视觉与认知之间的关系。她从细致的手工劳动中难免所产生的细微「偏差」中发现一种美，创作出具有网格结构和鲜艳色彩层叠的绘画作品。

川人绫(Aya Kawato)的作品以错视效果和层次丰富的色彩，唤起观者一种柔和的眩晕感，开创了触觉与温暖几何抽象的新境界。她的创作过程融合了受日本传统染织技术影响的手工技艺与神经科学的视角，以其超越工艺、科学和艺术的独特创作手法而备受赞誉。

近年来，她担任了2025年大阪关西世博会迎宾馆大型挂毯项目的设计总监，受到了国内外的众多关注。此外，她还参与了香奈儿的艺术作品收藏系列和来自珑骧(Longchamp)的委托创作，并不断扩大其活动范围，包括在东京银座的「珑骧La Maison Ginza」和奥地利维也纳的「珑骧维也纳(Longchamp Wien)」部分墙壁上举办的充满活力的常设展览等。

展览亮点

本次展览通过展出川人绫(Aya Kawato)约20件作品介绍她丰富多彩的表达世界，其中包括通过抽象的网格表现形式，探索控制与偏差之间关系的全新绘画作品，并将其与日本传统染色技术和现代神经科学概念相结合，通过纵深探索视觉艺术、手工艺与科学之间的界限。川人绫(Aya Kawato)鼓励我们重新思考「视觉」行为本身所蕴含的不稳定性和丰富性。

此外，本次展览还将同时展出在大阪关西世博会上曾展出的大型挂毯原型作品。

展览概要

展览名称：川人綾个人展「感知网格」(Grids of Perception)
展览时间：2025年9月4日(星期四)至10月25日(星期六)
展览地址：GOCA by Garde艺术画廊，515 W 23rd St, New York, NY 10011
展览门票：免费
官方网站：https://www.goca.gallery/

艺术家简介

川人绫(Aya Kawato)
1988年出生于奈良县，现居京都府。她的父亲是一位神经科学家，从小在父亲的抚养下，她就敏锐地意识到人通过大脑感知世界。在京都学习了日本传统染织工艺后，她完成了巴黎国立高等美术学院的交换留学，并于2019年在东京艺术大学大学院先端艺术表现学科完成了博士学位。她的作品以「控制与偏差」为主题，侧重于抽象的网格状绘画，其背景为日本传统染织技术和现代神经科学。她近期的个人展曾在东京歌剧城美术馆、京都市京瓷美术馆、以及巴黎和日内瓦举办。她还参加了众多美术联展，其中包括2024年POLA美术馆（神奈川）举办的「色彩―从印象派到当代艺术的色彩秘密」，2023年在德国考夫博伊伦美术馆举办的「Nippon Mania. Contemporary Art from Japan」和2017/ FIAC(法国巴黎)、大皇宫举办的「2074、梦幻世界」等。她在参与作品收藏方面，包括有香奈儿时尚集团和东京艺术大学大学美术馆的艺术作品系列收藏。主要委托项目包括2025年「2025年大阪关西世博会迎宾馆展览（大阪）」、2021年「珑骧维也纳(Longchamp Wien)」、2020年「Meta Open Arts Commission / Facebook（东京）」、2019年「珑骧La Maison Ginza（东京）」。她的主要奖项包括2018年野村基金会的「野村艺术奖2018」、2017年东京艺术大学科尔伯特委员会的「2074、梦幻世界大奖赛」、2016年「第11届TAGBOAT AWARD评审团特别奖，小山登美夫奖」TAGBOAT。
官方网站：https://ayakawato.com/

GOCA by Garde

GOCA by Garde是GARDE Inc.旗下的一家艺术画廊，位于纽约市切尔西街区，专营当代日本和亚洲艺术。其目的是通过绘画、雕塑和陶艺等形式，介绍新锐和知名艺术家的作品，并致力于打造一个促进文化交流与对话的平台。

切尔西地区是世界领先的艺术和文化中心之一，目前拥有约200家画廊，展出广泛众多的艺术作品，既有知名艺术家的展览，也有年轻艺术家的实验性作品。

GARDE Inc.将在切尔西充分利用其多年来积累的空间设计经验和艺术家网络，打造一个艺术爱好者聚集互动的场所。我们希望GOCA by Garde艺术画廊所创造的全新灵感和可能性，将通过艺术对社会产生积极的影响。

将在GARDE艺术画廊GOCA by Garde举办题为「Stand clear of the closing doors, please」艺术家联展。展览时间为2025年7月10日(星期四)至2025年8月27日(星期三)。

GOCA by Garde是GARDE在海外的首家艺术画廊，展出包括绘画、雕塑、陶瓷等丰富多样的艺术作品，是向世界介绍日本和亚洲艺术家的基地。GOCA by Garde的目标是成为一个新的文化社交平台，在全球范围内推广日本以及亚洲当代艺术。

本次展览的标题源于纽约地铁的例行广播「Stand clear of the closing doors, Please」。在这个国界、文化、价值观等各种界限逐渐关闭的时代，活跃在国际舞台、现居纽约的三位日本艺术家Yuya Saito、Shinji Murakami 和 Hiroshi Masuda，以城市为舞台，展现了「重新打开大门」的视角。在这个全球分裂、文化排他性以及人员、货物和信息流动受限制的社会中，无形的“大门”将我们多重隔开。本次展览试图通过艺术来重新审视这些界限，探索在日益封闭的世界中实现多样性和对话的可能性。

作品亮点

Yuya Saito
Yuya Saito在他的雕塑作品中关注滑板「坡道」的无层级和民主结构，并从城市批判的角度对雕塑作品进行了重构。自2011年东日本大地震以来，他持续探索「人与城市之间的关系」，运用传统的曲木技法融合「流动」与「结构」，将城市中蕴含的流动灵性形象化。

这件作品为我们这些生活在坚固体系中的人提供了一种在与身体互动的同时，进入自由空间的可能性。随着涂鸦和其他街头文化涌入艺术史，动摇了“高雅艺术”与“大众文化”之间的界限。

Saito提倡的当代“流动建筑「flow-chitecture」实践，以非等级和非权威空间为基础，有望通过物理和时空的「重复」带来艺术史上一场新的革命。

Shinji Murakami
Shinji Murakami是基于8位游戏文化的新型景观绘画的先驱。

他运用Atari2600游戏机和人人皆可理解的视觉语言，构建出一个怀旧与尖端科技交汇的独特世界观。并且以「怀旧」和「游戏性」为跳板，让欣赏和参与共存，跨越世代和国界，重新审视了Post-Pop时代的「普遍性」。

今年展览的主题是歌川广重的『名所江户百景』。这幅象征日本风情的作品对梵高(Van Gogh)和惠斯勒(Whistler)等西方画家产生了重大影响。

Murakami将这幅历史作品与8位游戏融合在一起，创造出新的景观和体验，同时将视频游戏提升为一种艺术媒介。

Hiroshi Masuda
Hiroshi Masuda是一位视觉艺术家，他将东方哲学思想与流行文化融合，通过令人喜爱的艺术表达方式，探讨「人之为人的意义何在？」这一根本问题。

他凭借游历76个国家的经历，从超越文化、政治和社会的视角来探讨「人性」。

他的作品以物理学和哲学视角思考生命，认为我们的身体是由分子的不断交换构成的，令人联想到佛教中的「无我」和「万物无常」的理念。

他的作品风格以鸟瞰视角看待喜剧与悲剧、正义与非正义等二元对立，并力求将它们融为一体，试图将佛教「无差别」的精神视觉化。

他的幽默源于一种玩味的思维转换，尖锐批判社会的同时，也挑战着我们自身的立场。

三位艺术家的背景和媒介各不相同，但他们都强烈地认同一个理念、一个无论男女老少都可以自由出入的空间，必然会出现相互来往・流动・联系。他们的作品对趋于封闭和不宽容的社会发出了无声的警告。

Saito的坡道象征着城市中开放的结构，Masuda的作品描绘了构成生命的分子的持续循环，而Murakami则通过向所有人开放的技术和思维方式展现了一种新的视角。这些都是温和的抵抗形式，想象着「重新打开大门」以适应当今的局面。

「Stand clear of the closing doors, Please」它提供了一个视角，在封闭的时代重新找回移动・连接・对话的可能性。本次展览涵盖绘画・雕塑・数字媒体，将超越视觉体验、为我们提供了重新审视既有世界观的机会。

举行开幕招待会
7月9日(星期三)和10日(星期四)举行了开幕式酒会。当天，三位参展艺术家向来宾致辞并进行了作品讲解，直接与来宾分享了他们倾注于创作的热情以及作品背后的故事。现场聚集了约200位嘉宾，包括艺术收藏家、设计界人士以及居住在纽约的创意人士，精致豪华的空间里充满了热情和期待。

餐饮由向世界推广日本饮食文化的「OYAMADA JAPAN」提供。菜单以原创饭团为主，营造出一种纽约艺术界与日本饮食文化交融的特别氛围。

GOCA by Garde独特的国际化氛围和酷炫的艺术体验，以及近距离体验艺术作品的特殊机会，使其成为年轻艺术家梦寐以求的舞台和收藏家邂逅具有投资价值作品的绝佳场所。通过这次展览，参观者可以直接感受到纽约当下最前沿文化和表达方式，以及当地的艺术氛围。

开幕式视频也可在GARDE的官方YouTube频道上观看。
GARDE官方YouTube频道：https://youtu.be/d8RbyNfq2yM?feature=shared

展览概况

标题 : 联展「Stand clear of the closing doors, Please」
时间 : 2025年7月10日(星期四)至8月27日(星期三)
地址 : GOCA by Garde，纽约州纽约市西23街515号，邮编10011
门票 : 免费
官方网站：https://www.goca.gallery/

艺术家简介

Yuya Saito
出生于日本，艺术家，现居纽约。
他14岁时第一次接触滑板，从此对街头和城市文化，包括音乐、设计和时尚着迷。他的作品灵感源于滑板坡道，以曲线造型为特色，并以抽象的形式表达城市和街道的混乱与无常。他将传统的曲木家具技艺与建筑结构相结合，探索一种超越艺术史和街头文化的都市表达新视觉语言。
官方网站：https://www.yuyas.net/

Shinji Murakami
出生于日本，艺术家，现居纽约。
受任天堂「Game & Watch」和「Game Boy」的创始人横井军平(Gunpei Yokoi)「对过时技术的横向思考」理念的启发，他将8位游戏中的像素表达作为创作的起点。2021年，他为雅达利2600开发了一款原创游戏，并此为起点创作了雕塑、绘画和LED灯饰作品。他运用AR技术在自己的作品上打开门户，创造出让观者沉浸在艺术世界中的展览体验。他还在全球20多个国家及地区创作了与公众直接互动的装置艺术作品，其中包括Salesforce和The Standard Hotel。他运用极简主义和Post-Pop手法，重新诠释了与文化语境相呼应的普遍主题和元素，重新思考了艺术家在当代艺术中的角色。
官方网站：https://murakamishinji.com/

Hiroshi Masuda
出生于日本，艺术家，现居纽约。
他从广告行业转入水上运动行业后，2017年出于对人性的好奇开始了环球旅行。他在第一个国家因遭遇安眠药抢劫损失100万日元后，开始绘制街头肖像，以此为起点开启了他的艺术生涯。2018年，他凭借绘画游历了76个国家和地区。回到日本后，他为MAGNET by SHIBUYA109创作了大型视觉作品，并在原宿举办了个展「Water」。他的作品还被创作型歌手Sia收藏。2021年，他与adidas Originals合作，并在优衣库x纽约现代艺术博物馆UTGP2020大赛中获奖，赢得了国际赞誉。目前，他居住在纽约，并继续通过自己的作品探索「人之为人的意义何在？」这一根本问题。
官方网站：https://hiroshimasuda.com/

GOCA by Garde

GOCA by Garde是GARDE旗下的一家艺术画廊，位于纽约市切尔西街区，专营当代日本和亚洲艺术。其目的是通过绘画、雕塑和陶艺等形式，介绍新锐和知名艺术家的作品，并致力于打造一个促进文化交流与对话的空间。

切尔西地区是世界领先的艺术和文化中心之一，目前拥有约200家画廊，展出广泛众多的艺术作品，既有知名艺术家的展览，也有年轻艺术家的实验性作品。

在切尔西，GARDE将充分利用其多年来积累的空间设计经验和艺术家网络，打造一个艺术爱好者聚集互动的空间。我们希望，GOCA by Garde所创造的全新灵感和新可能性，将通过艺术对社会产生积极的影响。

本次新刊登的作品图片版权归「MC3 Photo」所有。

GARDE的首个海外艺术画廊GOCA by Garde，是向世界介绍日本和亚洲艺术家的基地，展出包括绘画、雕塑和陶瓷等在内的各种艺术作品。
以下是来自纽约切尔西的关于5月和6月在那里举办的个展和艺术博览会参展的实况报道。

南依岐个展「藝核一如（Gei-Kaku Ichinyo）」

纽约艺术界最活跃的五月，GOCA by Garde于5月8日至6月28日在位于切尔西的画廊空间举办了南依岐个展「藝核一如（Gei-Kaku Ichinyo）」。
展览吸引了收藏家、画廊主、从艺博会归来的策展人、艺术家和其他艺术界人士，也吸引了热爱艺术的纽约新移民。会场中混杂着英语和不时出现的日语交谈，给人留下了深刻的印象，这次展览有力地证明了GOCA by Garde艺术中心的全球影响力的所在。
您可以在下面查看南依岐个展「藝核一如（Gei-Kaku Ichinyo）」的相关内容。
链接：https://www.gardedesignmagazine.com/goca-ibuki-minami-gei-kaku-ichinyo-report-cn/

2025年未来博览会

2025年未来博览会将于2025年5月7日至10日在纽约切尔西工业区(西28街535号)举办。川人綾(Aya Kawata)和奥田雄太(Yuta Okuda)也参加了主题为「Neo Japanese Pulse: Reimagining a Cultural Loop」的双人展。
自2020年创办以来，未来博览会已成为一个强调甄选、平等和对话的策展博览会，为新兴画廊提供接受新挑战的平台，同时也成为塑造下一代国际艺术舞台的重要枢纽之一。
GOCA by Garde是在全球67家精挑细选的画廊中唯一入选的日本画廊。有关展览详情，请见下文。
链接：https://www.gardedesignmagazine.com/goca-future-fair-2025-cn/

GOCA by Garde将继续利用画廊举办个展和联展，并计划参加艺术博览会。
有关最新信息，请关注GARDE时事通讯或官方网站。
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GOCA by Garde

GOCA by Garde是GARDE旗下的一家艺术画廊，位于纽约市切尔西区，专注于日本及亚洲当代艺术。其目的是通过绘画、雕塑和陶艺等形式，介绍新兴和知名艺术家，并将画廊打造为促进文化交流与对话的平台。
切尔西地区是世界著名的艺术和文化中心之一，目前拥有约200家画廊，展示各种艺术作品，从知名艺术家的展览到年轻艺术家的实验性作品。
在切尔西，GARDE将利用其在空间设计方面的专长，并与艺术家建立联系，打造一个艺术爱好者聚集互动的交流场所。我们希望，GOCA by Garde所创造的全新灵感和新可能性，能够通过艺术对社会产生积极的影响。

从2025年5月初纽约大都会艺术博物馆慈善舞会(Met Gala)开始举办，纽约人身着精致时尚的服装漫步街头。在这特别的一周里，纽约弗里兹(Frieze)艺术博览会、欧洲艺术与古董博览会(TEFAF)、独立艺术博览会(Independent)、纽约NADA艺术博览会等众多艺术博览会将在这里集中亮相，让您身临其境地感受奢华与魅力。

2025年未来博览会在纽约市切尔西地区切尔西工业区(西28街535号)举办，这里是艺术脉搏交汇之地。该博览会是新兴画廊迎接新挑战的平台，同时也是来自世界各地的策展人、收藏家和艺术评论家的聚集地，如今被认为是塑造下一代国际当代艺术格局的重要基地之一。

关于未来博览会

未来博览会(Future Fair) 自2020年创办以来，作为一项注重甄选、平等和互动的策展博览会，发展迅速。它不仅仅是为销售艺术品的场所，更是一个鼓励参展商之间合作，以社区驱动型管理的体系为基础，从而精心挑选出当今艺术博览会领域最引人注目的画廊。该博展会已获得了国际权威性认可和声誉。

2025年，来自世界各地的67家精挑细选的画廊汇聚一堂。GARDE首家艺术画廊GOCA(Gallery of Contemporary Art) by Garde，是唯一入选的日本画廊。

GOCA的挑战「Neo Japanese Pulse」

GOCA是一家总部位于纽约的画廊，其使命是关注日本和亚洲艺术家，并向世界传递他们的价值。在今年的未来博览会上，川人綾(Aya Kawata)と奥田雄太(Yuta Okuda)两位艺术家举办了以「Neo Japanese Pulse：Reimagining a Cultural Loop」为主题的双人展。

本次展览以“新日本主义”的形式重新诠释了19世纪末席卷欧洲的「日本主义」。对日本文化的接受始于欧洲，并在整个20世纪传入美国。进入后现代之后，情况发生了逆转，西方培养的日本文化以新的形式流入日本，形成了一种循环现象。在这种文化循环中，可以说日本的所有艺术表达都经历了其独特的「加拉帕戈斯式演变」。
GOCA的「Neo Japanese Pulse」正是以此历史轨迹为背景，在国际舞台上展现了当代日本艺术家如何融合传统与现代，从而开创新的美学表达形式。

川人綾(Aya Kawato)：神经科学与染织交汇的精致网格

川人綾(Aya Kawato)深谙日本传统的染色和编织技术，是一位探索视错觉与神经科学认知融合的艺术家。受其神经科学家父亲的影响，她的作品在视觉体验中创造了一种控制与偏差之美。

抽象的网格状画面完美融合了手工艺制作与理性结构，为观者带来轻柔的眩晕感和深度沉浸式体验。这是西方艺术史上尚未被探索的「科学与手工艺融合」领域，开创了一种新的艺术表达方式，发展了以视错觉为核心的幻觉主义。

奥田雄太(Yuta Okuda)：绽放的花朵色彩与精准的线条、蕴含着感激之情

奥田雄太是一位以鲜艳的色彩和精准的线条描绘出独特花朵的艺术家。他将伦敦的时尚文化与日式情怀相结合，在偶然与必然交汇的瞬间，将生命的力量与鲜明的色彩感融为一体，创造出新的美感。

在他的作品背后，蕴含着「感恩」「联结」「生命的力量」等普遍的情感，并将它们视为美感与灵性的融合，他所展现的一种挑战，甚至堪称现代花鸟画的创新。

国际场馆的反响和未来里程碑

在贵宾(VIP)预展结束后，GOCA展位有幸就迎来了众多艺术界的重要人物，包括纽约各大博物馆的策展人、日本及海外艺术博览会和当代艺术机构的负责人、国际文化顾问、外交官、领事馆文化部门的负责人，以及各大艺术媒体的从业人员、编辑和业内人士，当然还有艺术界的重量级人物，如收藏家和艺术收藏部门负责人等。

未来博览会上，所有展位都挤满了人，除了GOCA之外，其他展位也挤满了众多来访者，整个会场热闹非凡。不仅有来自纽约和洛杉矶的画廊，就连来自亚洲和非洲的展位同样是忙忙碌碌，随处可见参观者热情地在作品前拍照，与画廊负责人交谈。参观者中不乏收藏家和策展人，这足以证明他们对展览内容的兴趣和关注，以及对博览会本身策展水平的认可。

诸如对于川人的作品「连接东方的细腻与科学思维的桥梁」，以及奥田的作品「回归原始之美和未来主义的色彩感」等的评价，都引发了热烈讨论，并收到多份销售和展览邀请。最重要的是，GOCA「并非向单一方向输出文化，而是尝试在各个世界丰富的循环中重新诠释文化」的展览理念，在当今重视多样性的艺术界获得了高度评价，具有象征性意义。

摘要：重组「日本」

未来博览会已不再仅仅是一场艺术博览会，而是一个重组边界、市场以及文化中心与边缘的智识实验场。GOCA推出的「Neo Japanese Pulse」并非对日本文化的纯粹炫耀，而是向全球观众展示文化在转型和循环中的新面貌，并对其内容和审视提出质疑。我们很幸运能够在切尔西的一隅开办这一展览，并感到我们已经开启了这一伟大的航程。GOCA将继续思考，日本的「下一股冲动」将在未来国际艺术舞台上引领何方。

2025年未来博览会概览

日期：2025年5月7日星期三（VIP预展）至2025年5月10日星期六
地点：切尔西工业区（纽约州纽约市西28街535号，邮编10001）
参展画廊：67家

撰文：当地记者或GOCA 策展人一ノ瀬健太