ギャラリースペースは、アートと人が出会い、交流する場所です。それはマインドフルネスや自分の心に向き合うきっかけとなる場所でもあります。
CUTURI GALLERY
シンガポール
ライオンシティのアートシーンの育成を目的としたシンガポールの次世代ギャラリーCUTURIは、アート界の古いしきたりを打ち破ろうとしています。「創業者であるKevin Troyano Cuturiは、伝統的なアートギャラリーのスタイルや慣習にとらわれず、アートを愛し、斬新なアイデアで世の中を変える起業家のように古い規範に挑むことで、業界に変化をもたらした」と周囲は語ります。
CULTURIは、アートは人に生きる力を与え、生活を豊かにするものだと信じています。そこでチームは、“変化を恐れず、芸術の多様性を守る”ことに徹しました。一般的なギャラリーのスタイルや慣習にとらわれることなく、透明性を持ち、全てを受け入れ且つ開放的であることを常に心掛けています。
また彼らは、「私たちは心に訴えかけるような、多様な才能にあふれる質の高いアートを広く世に知らしめ、まだその才能は開花していなくても意欲的なアーティストたちを世に送り出します。」とも付け加えた。
自分の心に向き合う日常や空間を追求するため、彼らは動き始めています。コミュニティ以外の人たちにも同様の活動をしてもらうために、まずは組織内から働きかけを始めました。それはアーティストとコレクターの間に生まれる互いに理解し合う気持ちや、美しいものを愛でる心に互いに共感することで生まれる関係性をつくるためです。支援と協力によって成り立つ業界を円滑にすることで、まさにマインドフルネスの理想的な状態で制作、展示、販売された作品を、コレクターは手に入れることができるのです。結局のところは、私たちのプライベートな空間、そしてそこにあるアートは、私たちを取り巻くエネルギーそのものだと言えます。
SALCEDO AUCTIONS
マニラ、フィリピン
2010年に設立されたSALCEDO AUCTIONSは、美術品、装飾品、宝飾品、その他の収集品などを専門とするフィリピンのプレミア・オークションハウスです。SALCEDOのスタッフは、世界中のさまざまな芸術作品がその価値を理解し評価されるよう、様々な活動を行っています。同社は経験豊富なコレクターやアート界の著名な評論家と協力したり、子会社のGavel & Blockを通じて新しい愛好家を受け入れることで、コミュニティを広げています。
NEXタワーの中2階にある広々としたスペースに移転後は、幅広く様々なジャンルのアートコレクターに楽しんでもらえるよう、展覧会や季節ごとのオークションを積極的に開催しています。これらの様々な取り組みを通じて、貴重な美術品と新しいスペースや愛好家を結びつけることが目的です。SALCEDOのパートナーたちは、「私たちは常に空間のストーリーでアートを見ています。それが家の中であろうと、ギャラリーでの展示であろうと、あるいはオンラインでのビジュアルショーであろうと。作品は、どんな空間に置かれるかでその印象は大きく左右されるものであり、またその大きさも然りです。それは圧倒されるほどの大きな作品ですか？ それとも近づいてみて初めて引き込まれるような小さな作品ですか？」色彩やテーマも、作品が見る人にどのような印象を与えるか、また最終的にはその空間をどのように演出するかにも影響します。アート、それを鑑賞する人、そして空間、これらが密接にかつ様々に影響し合うことについて、彼らは「一般的に自分の空間に本当に合う作品に出会ったとき、その作品が空間を支配するのではなく、その空間の世界を完成させることに気付くでしょう。すると自然にその空間で寛げるようになる。」と言います。
アートで心を落ち着かせるのに明確なルールや指針はないと、SALCEDOの著名なキュレーターは断言します。「結局は人によって異なるものであり、それこそが芸術の魅力でもあります。一方で歴史的にも心理学的にも、特定の色がより穏やかで平和な雰囲気を作り出すということもわかっています。」コミュニティにも還元しながら空間をつくることは、アートに心の拠り所を見出すこととも言えます。
SALCEDOのGavel & Blockでは、7月24日に待望の「インテリア」オークションを開催します。「インテリア 」は、自分の家に合う作品を見つけるための新たな機会です。またこのオークションでは、地元の慈善団体であるHands on Manilaと協力して、コミュニティ開発プログラムの支援も行うそうです。
SOLUNA FINE ART
香港
アジア各地のファインアート作品を扱う新しいスペース「Soluna Fine Art」は、東洋のデザインやその哲学に注目を集め再活性化することを担っています。Soluna Fine Artのスタートにあたり創設者のレイチェル・リーは、アジアの現代美術作品を国際的な舞台に上げたいと考えていました。また彼女は、良いエネルギーや作り手のメッセージが感じられ、インスピレーションをもたらす作品を厳選することで、見る人がそれぞれの心と向き合えるきっかけをつくりたいというビジョンも持っていました。
「空間と調和する作品は、デザインによる疑似体験を超えて、個人の心理的なインスピレーションを呼び覚ます豊かな体験をもたらします。空間を意識して作品を選ぶ際には、まずその空間の特徴や目的を理解しなければなりません。なぜなら、作品はそれぞれのアーティストが生み出したエネルギーの産物であり、独自の特性を持っているからです。」とレイチェルは言います。
アートは、大きさやその表現、ジャンルを問わず、心の糧となります。家やプライベートな空間をアート作品で満たすことは、本質的に新しいエネルギーを受け入れることなのです。またレイチェルは「空間は私たちの生活をデザインし、それを映し出します。人間はどんな雰囲気の中にいるかによって、異なる思考、エネルギー、インスピレーションを生み出すのです。」とも言っています。
例えば、現在ギャラリーで開催されているKim Young-Hunの個展は、私たちがデジタルの世界で経験するものからインスピレーションを得ています。Ripple Rippleと名付けられたこの油絵の展示は、鮮やかな色とエネルギッシュなストローク（革製のブラシを使用）で、現代的な視点や観点を表現しています。それぞれのキャンバスには、刻々と変化するデジタルの世界に対する自分の考えを表す色や形が描かれています。技術によってますます変化する新しい生活様式に触発されながらも、「アジアンアートが持つある種の穏やかな構成を保っている」ところが見事です。
Cuturi Gallery
https://www.cuturigallery.com/
Salcedo Auctions
https://salcedoauctions.com/
Soluna Fine Art
https://www.solunafineart.com/
