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GARDE Galleryで定期的に開催しているアートギャラリープロジェクト。今回は、写真に手を加えることで調和を探るアーティスト・澄毅による新作展「concorde（コンコルド）」を2025年5月30から6月14日まで開催いたします。

本展のタイトルである「concorde」はフランス語で「調和」を意味します。澄にとって作品制作の出発点は、人との間にある距離や分断を乗り越え、調和を見出すことにあります。本展では写真を中心に、刺繍、スリット、光など多様な手法を通じて生まれた作品群を展示いたします。澄は主に写真に繊細な手作業を施すことで、写真の中に映る被写体と撮影者自身との関係性を再構築。写真というメディアは、「撮る側」と「撮られる側」という構図において容易に非対称な関係を生み出します。

澄はその分断を乗り越えるために、写真に刺繍を加えたり、穴をあけて光を通したり、スリット（切れ込み）を入れるなどのアナログな技法を用いて、被写体との間に橋をかけています。

そうした表現は「目に見えないが感じられるもの」「被写体との出会いにより自身が受けた感覚の変化」を具現化する試みでもあります。これらは時に「アウラ」とも表現されるものであり、意識と無意識の両方を作品の中に存在させることを大切にしています。今回の展示では写真作品にとどまらず、多角的な構成により、”concorde（調和）”というテーマを探究。ぜひ会場で、澄毅による作品世界を体感ください。

澄毅（すみ たけし）プロフィール

1981年京都生まれ。明治大学文学部卒業後、多摩美術大学情報デザイン学科を修了。「見える先の世界を見出す」ことをテーマに、主に写真を用い、身体的な感覚を重視した制作を行っている。著書に『空に泳ぐ』（2012年、リブロアルテ）、『指と星』（2019年、リブロアルテ）がある。作品はagnès b.コレクションにも収蔵されており、書籍カバーや広告ビジュアルにも作品を多数提供している。LGBTQ+のかぞくをテーマにしたアートプロジェクト「シルエットファミリー展」（2023年こどまっぷ主催）など、社会的テーマに関わる活動も行っている。

主な個展（抜粋）

2025年 「Les fantasies − かつて / そこに / あったもの −」 node hotel（京都）
2024年 「For a better world」 hIDE GALLERY TOKYO（東京）
2023年 「Photographs, lost and born」 hIDE GALLERY TOKYO（東京）
2021年 「halo」 BOOK AND SONS（東京）
2020年 「Les Fantaisies」 Galerie Grand E’Terna（パリ）
2019年 「指と星」 gallery Main（京都）
2019年 「Fingers and Stars」 Galerie Grand E’Terna（パリ）
2016年 「Existence is beyond the reflection and transmitted light」 新風館 by gallery Main（京都）
2015年 「Lumière et vous」 Galerie Grand E’Terna（パリ）
2011年 「光」 Port Gallery T（大阪）
2010年 「メテオ」 明るい部屋（東京）

アートプロジェクト

2023年 「シルエットファミリー展」 一般社団法人こどまっぷとの共同プロジェクト

アートフェア（抜粋）

2024年 ONE ART TAIPEI 2024（台北）／hIDE GALLERY TOKYO
2023年 ART FAIR ASIA FUKUOKA 2023（福岡）／hIDE GALLERY TOKYO
2017年 fotofever（パリ）／gallery Main
2016年 affordable art fair（ニューヨーク）
2012年 no found photo fair（パリ）／リブロアルテ
2012年 TOKYO PHOTO 2012（東京）／リブロアルテ

コレクション

2013年 agnès b.

書籍

2019年9月 『指と星』 リブロアルテ
2012年10月 『空に泳ぐ』 リブロアルテ

主な作品提供

2023年 『THE FORWARD vol.6』（実業之日本社）表紙
2022年 李琴峰『透明な膜を隔てながら』（早川書房）表紙
2022年 西田つくる『恋の終わりに』（幻冬舎）表紙
2021年 森美樹『神様たち』（光文社）表紙
2020年 JR京都伊勢丹20周年記念ビジュアル
2020年 李琴峰『ポラリスが降り注ぐ夜』（筑摩書房）表紙
2020年 『群像 Vol.75 No.1』（講談社）表紙
2019年 振動純情『ビヘイビア』（KADOKAWA電子書籍）表紙
2018年 島本理生『匿名者のためのスピカ』（翔泳社）図書館版装丁

澄毅 個展「concorde（コンコルド）」開催概要

会期：2025年5月30日（金）～6月14日（土）※日祝休
時間：11:00～19:00
会場：GARDE Gallery（東京都港区南青山5-2-1 NBF ALLIANCEビル4F）
入場：無料
URL：https://tinyurl.com/ys2z8hah

建築的視点をアートに昇華させるアーティスト、オオタキヨオ氏の個展「Grid」が、東京・青山にあるGARDE Galleryにて開催中です。(期間：2025年2月21日（金）から3月8日（土）まで)
オオタ氏に今回の展示の魅力と今後の展望について、お話を伺いました。

本展「Grid」では、オオタ氏が長年探求してきた「グリッド」の概念が、絵画、彫刻、インスタレーションなど多様な表現方法を通じて表現されています。建築やデザイン、数学、都市計画など、様々な分野で用いられる「グリッド」は、規則的な線や点で構成され、秩序や構造を視覚的・物理的に示す基本的なフレームワークです。しかし、オオタ氏は、グリッド構造を単なるフレームワークとして捉えるのではなく、そこに視覚効果を加えることで、新たな表現の可能性を常に模索し、挑戦しています。

特に注目すべきは、「＊モアレ」を用いた作品群です。緻密に描かれたグリッドパターンが重なり合うことで生じるモアレは、見る角度や距離によって、波打つような動きや振動を生み出し、静的なはずの画面に動的な効果をもたらします。
（＊モアレ：規則正しく並んだ点や線を複数重ねた時に、視覚的に発生する縞模様のこと）

また、本展では、建築の基本形であるキューブを解体し再構築する作品も展示されています。キューブを構成する面や線を複雑に交差させることで、遠近法が生み出す錯覚やその限界に挑戦し、二次元と三次元の境界を曖昧にするような視覚体験を生み出しています。

今回の展示を通じてオオタ氏は下記のようにコメントしています。
「私の作品は、写真や動画ではなかなかその魅力を伝えきれません。特にモアレを用いた作品は、実際に見て、触れて、体感していただくことで、初めてその面白さや不思議さを感じていただけると思います。鑑賞者の方々には、ぜひ作品の中に身を置き、ご自身の身体で空間の変化や錯覚を感じ、空間そのものを自由に楽しんでいただきたいです。」

今後の展望：パブリックアートへの挑戦

建築をバックグラウンドに持つオオタ氏は、パブリックアートの分野において新たな可能性を模索しており、公園やオフィスのエントランスなど、人々が日常的に行き交う空間に作品を設置することで、アートをより身近な存在として社会に浸透させたいと語りました。

オオタ氏は、作品を通じて建築的視点とアートの融合をさらに深め国内にとどまらず、中国や台湾での展示経験を活かし、今後はニューヨーク、ミラノ、パリなど、世界の主要都市での展示活動にも積極的に取り組む予定です。

オオタキヨオ / Ota Kiyoo

1981年 青森県生まれ、秋田県出身
2007年 東京大学大学院工学系研究科修了
2005年 京都大学工学部建築学科卒

主な個展

2024年 「Order」 Gallery TK2
2023年 「Geometry」 大丸梅田店
2023年 「Cosmos」 Miaki Gallery
2023年 「Reality」 阪急メンズ東京 Tagboat Gallery

主なグループ展/アートフェア

2024年 「Art Central」香港
2024年 「ART ART TOKYO」 大丸東京店
2024年 「ART SHINSAIBASHI」 心斎橋パルコ
2023年 「West Bund Art & Design」上海
2023年 「猿楽祭アートフェア」Art Front Gallery
2023年 「CHAPTER PATINA」Amanyangyun（アマン上海）
2023年 「Onbeat Art Show」銀座三越
2023年 「中日韓彫刻招待展」中国文化部、青島彫刻美術館
2023年 「Tennoz canal fes」寺田倉庫WHAT CAFE
2023年 「ブレイク前夜展」 Ginza Six
2023年 「世界の現代アート2023」 大丸博多天神店
INSTAGRAM  https://www.instagram.com/otakiyoo/

オオタキヨオ 個展「Grid」開催概要

会期：2025年2月21日（金）～3月8日（土）※日祝休
時間：11:00～18:00
会場：GARDE Gallery（東京都港区南青山5-2-1 NBF ALLIANCEビル4F）
入場：無料
作品販売予定URL https://www.art-adf.jp/

オオタキヨオ　次回予告

「古今東西」
百年以上の歴史を持つ登録有形文化財（建造物）を舞台に,本展では14名の次世代アーティストを紹介

出展作家:

大石雪野 / オオタキヨオ / 大谷陽一郎 /加藤千佳 / 金巻芳俊 / 川島優 / 木村佳代子 /塩見亮介 / 高崎洋祐 / 田村吉康 / 中村桃子 /春田幸彦 / 西岡良太 / 松村淳

開催日:

2025年4月12日~ 30日 13:00 ~ 20:00
※金、土、日は一般公開日(無料公開) / 月、火、水、木は予約制
(事務局メールアドレスまで事前にご連絡ください。）

会場:

京アート
京都府京都市下京区文覚町402 (七条通堀川東入北側)

事務局連絡先:

kokontozai.art@gmail.com

2024年12月19日、GARDEが主催する「地方創生メタバースアワード」に関する自治体向け説明会を開催しました。本説明会には、北海道から沖縄まで全国各地から自治体が参加し、

プロジェクト担当者のGARDE三沢より、本アワードを通じてメタバースが単なる仮想空間にとどまらず、地域の魅力を発信し、経済や文化の発展に寄与する強力なツールであることが述べられました。また、地方自治体とクリエイターが協力し、革新的なアイデアを通じて地域課題を解決することの重要性についても説明しました。

メタバースを活用した他社事例について

近年、自治体によるメタバースを活用した広報活動が注目を集めています。この背景には、デジタル技術の進化があり、新型コロナウイルス感染症拡大によりオフラインイベントが制限されたことや、メタバースのメインユーザーである若年層をターゲットとし、地方移住支援に注力する自治体が増加したことが要因となっています。
実際にメタバースを活用し地方創生に向け実施されたプロジェクトを下記でご紹介します。

【静岡県藤枝市】メタバース体験商談会「ビジネスマッチング」

藤枝市では、メタバースを活用した体験型商談会「ビジネスマッチング」を開催。参加者はメタバース空間内に設置された企業ブースを訪れ、店員役のアバターと即座に音声で商談が可能。従来の対面式商談会とは異なり、実際の会場さながらの臨場感を提供し、新たな形のビジネスマッチングを実現。

【山口県萩市】バーチャル空間でふるさと納税をPR

萩市とSPECTRUMが共同で実施する「萩市×SPECTRUM メタバースふるさと納税キャンペーン」では、来場者がメタバース空間でふるさと納税を体験。公式キャラクター「萩にゃん。」が出迎え、親しみやすい雰囲気の中、返礼品360点が展示されたブースを探索可能。各階に設置された「デジタルポスター」に触れると、ふるさと納税の寄付サイトへ直接アクセスでき、その場で寄付を実施可能。

【秋田県】メタバース万博で移住を促進

秋田県は「あきた移住・交流メタバース万博」を通じて県内への移住促進に取り組んでいる。県内を6つの地域に分け、それぞれの特徴を立体的に表現したパビリオンをメタバース空間内に構築。訪問者は秋田にゆかりのあるキャラクターアバター（んだッチや秋田犬など）を選択して仮想空間を探索可能。各地域の特色を視覚的に理解しながら、さまざまな体験を楽しめる仕組みとなっている。

地方創生メタバースアワード詳細

募集アイデア

本アワードでは、以下のような幅広いテーマでアイデアを募集します。
・観光振興
・スポーツ活性化
・特産品販売
・定住促進
・VR職業体験
その他、地方再生につながる革新的なアイデア

応募概要

募集テーマ：「メタバース技術の活用」で「地方創生」を叶えるアイデア
応募期間：2024.11.01 – 2025.04.30
応募資格：応募者は個⼈またはグループとし、2024年11⽉1⽇現在で日本国内に居住されている高校生以上の方（グループの場合は全員）とします。グループでの共同応募も可能です。共同で応募される場合は、グループを構成する全員の同意が必要です。
応募点数：自治体を指定したご応募・自治体を指定しないご応募それぞれお一人様/1点まで（団体で応募される場合も「1団体につき/1点」となります）
応募条件：応募に際して、地方創生メタバースアワード応募要領に合意し、これらを遵守することを条件とします。

賞金制度：
最優秀賞1名（賞金300万円）
優秀賞1名（賞金100万円）
自治体賞4名(賞金25万円)

※審査はGARDE社内で、原則非公開にて行います。
※受賞式については、後日発表いたします。

GARDEは、グローバルなネットワークと長年培ったデザイン力を活かし、地域社会に新たな価値を創造することを目指します。メタバースを活用したクリエイティブなアイデアが、地域の活性化や課題解決に貢献する未来を実現するため、引き続き尽力してまいります。
公式ウェブサイト（https://garde-metaverse-award.com/）

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GARDE Galleryで定期的に開催しているアートギャラリープロジェクト。今回は、建築的な視点を基盤に、視覚、空間、そして秩序というテーマを掘り下げ空間の認識そのものを揺さぶるアーティスト・オオタキヨオの個展「Grid」を2025年2月21日（金）から3月8日（土）まで開催します。

グリッドは、建築やデザイン、数学、都市計画など、さまざまな分野で用いられる概念であり、規則的に配置された線や点の網目構造で、秩序や構造を視覚的・物理的に示す基本的なフレームワークとして機能します。一方で、他の力学や視覚効果と交わることで、予期せぬ変容が生じることもあります。

オオタは、建築的な視点を基盤に、視覚、空間、そして秩序というテーマを掘り下げ、建築で用いられるグリッド構造を出発点に、それが視覚的・哲学的に持つ可能性を多角的に探求します。特に、視覚的な干渉現象であるモアレを通じて、静的な秩序が揺らぎ、動的で不確定な空間が現れる瞬間は独特のクオリアを私たちにもたらします。

建築におけるパースペクティブは空間理解の枠組みであると同時に、認識を限定するフィルターとしての役割を果たします。建築の基本形であるキューブを解体し、再構築するプロセスを通じて、遠近法が生む錯覚やその限界に挑戦するオオタ。本展ではこのフィルターを問い直し、空間の認識そのものを揺さぶる作品を展開します。

建築をバックグラウンドに持つオオタならではの視点で、グリッドという普遍的な構造に潜む矛盾と可能性、新たな空間体験を提示します。規則性と揺らぎが交錯する瞬間を通じて、私たちの世界観を再考するきっかけとなれば幸いです。

オオタキヨオ / Ota Kiyoo

1981年 青森県生まれ、秋田県出身
2007年 東京大学大学院工学系研究科修了
2005年 京都大学工学部建築学科卒

主な個展
2024年 「Order」 Gallery TK2
2023年 「Geometry」 大丸梅田店
2023年 「Cosmos」 Miaki Gallery
2023年 「Reality」 阪急メンズ東京 Tagboat Gallery

主なグループ展/アートフェア
2024年 「Art Central」香港
2024年 「ART ART TOKYO」 大丸東京店
2024年 「ART SHINSAIBASHI」 心斎橋パルコ
2023年 「West Bund Art & Design」上海
2023年 「猿楽祭アートフェア」Art Front Gallery
2023年 「CHAPTER PATINA」Amanyangyun（アマン上海）
2023年 「Onbeat Art Show」銀座三越
2023年 「中日韓彫刻招待展」中国文化部、青島彫刻美術館
2023年 「Tennoz canal fes」寺田倉庫WHAT CAFE
2023年 「ブレイク前夜展」 Ginza Six
2023年 「世界の現代アート2023」 大丸博多天神店
INSTAGRAM  https://www.instagram.com/otakiyoo/

オオタキヨオ 個展「Grid」開催概要

会期：2025年2月21日（金）～3月8日（土）※日祝休
時間：11:00～18:00
会場：GARDE Gallery（東京都港区南青山5-2-1 NBF ALLIANCEビル4F）
入場：無料
作品販売予定URL https://www.art-adf.jp/

ミラノ工科大学のデザインや建築、都市計画、ランドスケープ、建築保全などの卒業論文から革新的で優れた作品を選出し、建築とデザインの価値を世界に広めることを目的とした「2024年度ネオラウレアティーアワード」の授賞式が、2024年12月12日にミラノ工科大学本部で開催されました。

本年度の審査員としてGARDE Italy社長の石山幸夫が参加し、多くの優れた作品の中から厳選な審査を行いました。
また審査員には、コレンツォ・ビーニ氏（PPCミラノ建築家勲章評議員）、ヴィクトリア・イーストン氏（Christ & Gantenbein パートナー建築家）、ヴァレンティーナ・マルケッティ氏（UniFor および Molteni & C Historical Archives）、ピエトロ・ピッツィ氏（Studio Pizzi 建築家）などの著名な建築家やデザインの専門家も名を連ねました。

ネオラウレアティーアワードは2003年より毎年実施されており、今年度は81名が参加、57の論文が応募されました。受賞論文のテーマには、博物館施設の役割、脆弱な領土における資源の回復、イタリアの島々における周縁性など、現代社会が直面する課題や地域特有の問題に焦点を当てたものが多くみられました。

「イタリアから世界へ：卒業制作が描く未来の可能性」

GARDE Italy 社長 石山
8年間審査員を務めていますが、毎回新しい発見や感動があり、今回も審査員として学生の皆さんの情熱に触れることができ、大変光栄に思います。審査は著名な建築家や大学教授、エディターなど、多彩な専門家が公平かつ公正に行っており、その質の高さが維持されている点も、このアワードの素晴らしい特徴の一つです。

今回の受賞作品に関しては、イタリア国内のみならず海外での調査や研究を含む卒業制作が多く、最近では社会的課題や環境問題といった地域性や社会性をテーマにしたものが増えていることが特に印象的でした。斬新なアイデアと緻密な研究が融合した作品は非常に高いレベルにあり、毎回深く感銘を受けています。このような作品が生まれる背景には、学生の皆さんの努力と指導者の熱意があると確信しています。今後もネオラウレアティーアワードを通じて、素晴らしいプロジェクトが生まれることを期待しています。

受賞作品

優勝「ポンピドゥー・センターKANAL新館の台座倉庫」
著者：Francesca De Santis
監修：Jacopo Leveratto, Aslı Çiçek

準優勝「アクア・マニフェスタ：レヴァンツォ（TP）における水を扱った実験シアター」
著者：Pietro Dallera, Andrea Frontani, Alessandro Ricci
監修：Jacopo Leveratto

3位「種族間の共同体」
著者：Paolo Grossi
監修：Davide Fabio Colaci

今回受賞した作品は、それぞれが革新的なアイデアと実践を通じて、現代における建築とデザインの可能性を追求しながら、テーマの緊急性や意義を深く掘り下げた点が審査員から高く評価されました。
アワード受賞作品の詳細はこちらよりご確認いただけます。
https://www.adfwebmagazine.jp/design/neolaureati-prize-2024-best-graduates-architecture-theses-of-the-polytechnic-university-of-milan/

GARDEは、引き続きデザインや建築分野でのグローバルな発展を支援し、新しい才能やアイデアの発掘に貢献してまいります。

About GARDE Italy
ミラノに本拠地に置くGarde Italyのオフィスでは、フィレンツェ・ミラノのファッションブランド店舗やレストランの建築・ファサード・インテリアから家具のデザインまで幅広く携わっており、クライアントの様々なニーズに応え、常に独創的でタイムレスな空間作りを目指している。
リテール不動産市場イベント「MAPIC」への参加やミラノデザインウィークでの合同展示会の開催など、不動産・デザイン分野における最新トレンドとイノベーションへの取り組みも積極的に行う。

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