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絵画を「コーディネート」することで、その新しいありかたを提示するアーティスト・田岡智美の個展「COODE ’24 : FRUiTS JUICE DRINKS (+ OLD SPICES )」が2024年10月18日（金）から11月2日（土）まで東京・表参道のGARDE Galleryにて開催されます。是非お気軽にお立ち寄り下さい。
ギャラリー開催中は作品をその場でご購入いただくことが可能です。

本展のタイトルで FRUiTS（フルーツ）の i が小文字になっているのは、原宿に集まる若者たちのファッションを記録した伝説的なストリートスナップ誌『FRUiTS』に由来します。高級なブランド服への反発として古着をとりいれたストリートファッションに影響を受けてきた田岡は、その独特な視点から美術における展覧会のありかたや絵画のありかたに疑問を投げかけます。

「ファッションの世界では、常に新しいものだけが良いものではなく、当時価値がないと言われていたものに今価値が出たりする現象や、新しいものと古いものをうまく組み合わせる文化がある」と田岡は語ります。美術の世界では、展覧会のたびに新作を展示することが前提とされ、過去作が再び展示されることは多くありません。しかし、本展に際し、田岡は「過去に作った作品、ある部分だけを切り取ると古いものや失敗作、チープなものも、それらをうまくコーディネートすることで「今」の美術作品に変えることができるのではないか」と考え、自身が受験生や大学生だったときに描いた油絵をアレンジした作品を制作しました。

また、梱包材ないし支持体として用いられるロープや木箱、発泡スチロールなど、作品をとり巻く異質な素材が「アクセサリー」のように使用されることもあります。わずかなバランスの変化でも全体の印象は全く異なるものになるかもしれません。田岡は、絵画を「コーディネート」することで、「絵になる」というのはどういうことなのかを探求しています。

新しいものや質の高いものばかりでは飽きてしまうこともあります。しかし、時には「合わない」と思われるような組み合わせが新しい美意識や流行を生み出すこともあるように、田岡は、古いものや価値がないと思われているものを「スパイス」のように効かせることで、絵画のありかたを更新します。
10月19日（土）18時から、『FRUiTS』創刊者の青木正一氏と彫刻家の鈴木操氏をゲストに招き、トークイベントを行いますのでお気軽にお立ち寄り下さい。

田岡智美プロフィール

1995年 千葉県生まれ
2019年 武蔵野美術大学 造形学部 油絵学科 卒業
2021年 武蔵野美術大学大学院 造形研究科 美術専攻 油絵コース 修了

個展
2020年「Zigusoopazurucoodineito」（数寄和）

​​主なグループ展
2021年「ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI 2021」（丸の内オアゾＯＯ広場）
2021年「HOLBEIN ART FAIR 2021」（+ART GALLERY）
2021年「Born New Art」（+ART GALLERY）
2020年「ホルベイン・スカラシップ成果展」（佐藤美術館）
2019年「買える！アートコレクター展」（MEDEL GALLERY SHU）
2019年「DorooinguDorouwingu」上久保徳子・田岡智美 二人展（Art Center Ongoing）
2018年「WONDER SEEDS 2018」（トーキョーアーツアンドスペース本郷）

ウェブサイト
https://tt0742tt.wixsite.com/taokatomomi
参考：ホルベイン・スカラシップ奨学生  アーティスト インタビュー
https://www.holbein.co.jp/blog/topics/a683

田岡智美 個展「COODE ’24: FRUiTS JUICE DRINKS (+ OLD SPICES)」開催概要

会期　2024年10月18日（金）～11月2日（土）※日祝休
時間：11:00～18:00
会場：GARDE Gallery（東京都港区南青山5-2-1 NBF ALLIANCEビル4F）
入場　無料
作品販売予定URL　https://www.art-adf.jp/

2024年9月28日～10月12日までGARDE Galleryにて開催している、現代美術アーティスト篠原唯紀氏の個展「FROZEN SUPERMARKETS」。
アートや飲食と密接に関わるプロジェクトも多く手掛けるGARDEでの開催にあたり、作品に対する思いやアーティストとしての原点を伺いました。

私たちの生活が他の生物（とくに食物としての動物）を犠牲にして成り立っていることへの葛藤をテーマに映像やインスタレーションとして作品を制作している篠原氏。幼少期からペットとして、また食物としての動物に強い関心があり、その思いが今のアート作品という形を生み出したと言います。
今回の個展「FROZEN SUPERMARKETS」というタイトルも、人間が生物の命を消費して生きている構造に対して「思考停止」(フリーズ)して過ごしている状況を象徴しています。

慣れ親しんでいた音楽と映像から生まれるアート作品

今回展示しているアート作品はアナログやフィジカルで生成された作品を写真や映像に落とし込むことで成り立っています。幼少期から身近に感じていた音楽や、大学でグラフィックを学びながら独学で習得した映像の世界。これらが篠原氏にとってアートの中の言語であり、自身のテーマである「動物」を表現するツールなのです。

一部展示アートのご紹介

《round and round》
映像作品であるものの納品はテープという斬新な切り口が面白い“round and round”。手触り感やモノの変化を大事にしたいというコンセプトからこの手法を採用しています。
音楽活動とアートの繋がりが見事に具現された作品です。

《PRAY FREE》
自身が食べたものを紙に残し記憶させることで命に対する敬意を表現した作品“PRAY FREE”。食べたものすべてを記憶することは難しいですが、摂取したものは自身の糧となり身体の一部となります。食材への感謝の意として使われる「いただきます」は食物に対する敬意であると同時に、命を摂取することへの葛藤も含まれているのではないかと解釈した作品です。

ヴォーカリストQ.iと現代美術アーティスト篠原唯紀の2つの顔

Milk TalkのヴォーカリストQ.iとしても活動する篠原氏。アーティスト活動名（英語表記）のyuqi shinoharaから取ったこの活動名は、音楽に対してよりシンプルな向き合い方を選んだ結果だと言います。
そのうえで、アーティスト活動時は自身のアイデンティティをより分かりやすく、アート作品を見てくれる人に届け、世界観を味わってほしいという思いから本名で活動されています。

自身にとって初の個展である今回のアートイベントでは、マルチに活動する篠原氏だからこそ創り出せるアート作品と世界観を覗くことができます。ぜひ一度ご堪能ください。

篠原唯紀 個展「FROZEN SUPERMARKETS」開催概要

会期：2024年9月28日（土）～10月12日（土）※日祝休
時間：11:00～18:00
会場：GARDE Gallery（東京都港区南青山5-2-1 NBF ALLIANCEビル4F）
料金：無料

篠原唯紀 / Yuqi Shinohara プロフィール

1991年⽣まれ。2014年、広島市立大学芸術学部を卒業後、渡米。ニューヨーク・ブルックリンを拠点に制作。Q.i の名義でミュージシャンとしても活動し、自身のインディーズバンド Milk Talk は、2023年11月にフルアルバムをリリース。花澤香菜《タイムマシーンは突然に》や、オンラインゲームFortnite、Maison Kitsuné秋冬コレクションへの楽曲提供を行うなど、時代の感性を反映したレトロなエレクトロファンクの作風は、国やジャンルの境界を超えて親しまれている。
音楽関連のアートディレクターとしても活躍しており、Mili《Grown-up’s Paradise》、バンドじゃないもん！《ゴッドソング》、ポップしなないで《魔法使いのマキちゃん》などのMV監督、でんぱ組.inc《商売繁盛！元祖電波屋！》や King & Prince《なにもの》、SKY-HI《To the First》などの美術を担当したほか、キズナアイの作詞・衣装デザイン、ウタの「NHK紅白歌合戦」ステージデザインや『ONE PIECE FILM RED』ワールドプレミアで行われた「UTA LIVE in 日本武道館」の演出などを手がけている。

Instagram: @q.imusic

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日常の尊さを謳うアーティスト渡邊一翔(わたなべ いっしょう) による「Atomic Love – Transience of Life – 」展を2024年8月18日（日）から8月30日（金）まで開催いたします。本展では、私たちを取り巻く日常のありがたさ、尊さを再認識する作品が展示されます。戦後80年近くを迎え、戦争体験の語り手が稀有な存在になる中、平和な令和の日本で戦争のリアリティーについて考えることを通じ、平凡のかけがえのなさを再認識する構成です。アーティストとして、今の平和な⽇本に⽣きる若い世代の⼀人の人間として“過ちを繰り返さぬ”ためにできることを実践する作家のメッセージにご注⽬下さい。

渡邊の作品は、儚く消えゆこうとするオブジェを通じ、平和な環境の尊さに改めて気づかせてくれます。“戦争を知らない子どもたち”の子どもたちに該当する渡邊が戦争を語ることは無知であり、時に礼を失する⾏為になるのでしょうか。国際情勢の変化はあれ、平和で秩序ある日本において、今なお戦争を現在性のある課題として切実にとらえる渡邊の視点には、彼らの世代が感じる等身大のリアリティーをはじめ多くの示唆が込められています。

渡邊にとって、戦争のリアルとは、かけがえのない、平凡な幸せの日常が一瞬で消え去ることです。それは戦争に限ったことではありません。天変地異や紛争、疫病は潜在的に私たちの平和な秩序を常に脅かしています。災禍はこれまで人類が築いてきた人間讃歌の財を一瞬でかたちなきものへと変容させ、永遠に喪失させます。

今回、展示する《接吻(Le baiser)》は、日常の幸福の刹那を切り取った象徴的作品です。ロダンの彫刻をモチーフに、男女の至福の瞬間そのものおよび、それを象った彫刻が災禍により、失われてゆく二重の過程が感じ取れます。

我々の当たり前の日常を異化し、生きがいのある瞬間を顕著に再認識させてくれるのは愛のある歌だ、と渡邊は考えます。音楽は人を豊かにするものであり、人間の情愛をモチーフにした歌はその中でも至高の部類に位置すると考えます。渡邊に日常のかけがえのない存在に気づかせてくれたものは、壮大で荘厳な交響曲ではなく、一曲のシャンソンでした。愛に生き、歌に生きたシャンソン歌手エディット・ピアフ、そのかけがえのない一瞬の永遠、生命が躍動する日常を象徴として表現したものが本作です。

私たちの多くが忙しさに心を失い、日常を蔑ろにしがちです。穏やかな日常こそが最大の幸福であり、母子を眺める時間こそ無常の喜びである、と渡邊は強く感じています。その情景を形取った作品が本作《Madonna》です。

彼のアート作品は、緑青が日本古来の碧色を蘇らせ、侘び寂びすらも醸し出します。デッサンを基礎とし作られる造形のモチーフと本質は西洋美術に由来し、侘び寂びに通じる表現技法は日本文化に起因します。渡邊は、新たなアート表現として、東西文明の融合に果敢に挑戦してもいます。

本展のタイトルはまさに作家のメッセージを如実に表しています。ベータ崩壊していく原子で構成される我々の身体は儚く消えゆくものです。一瞬であらゆる愛しい人、貴重な文化財を灰燼にしてしまう原子爆弾やその原因たる争いのある日常に同化せず、原子レベルで我々の存在を認め、相互に愛し合い、美しき日常を慈しんでほしい、と渡邊は語ります。本展は入場無料ですので、お近くにお越しの際は、是非、展示会にお立ち寄りください。

渡邊一翔/ Issho Watanabeプロフィール

1988年、京都市生まれ。表現の支持体として3Dペンを活用し、脆く壊れやすい儚さと不変の耐久性を併せ持つ造形表現を追求する。デッサンアトリエを営む父のもと芸術表現を錬磨し続けた。旧居で遭遇した空き巣や放火といった人間の悪意がもたらす災いの経験が、彼自身に人間とは何かをさらに問わせ、これを機に人体表現を通じて、人間そのものを俯瞰的に見つめ捉え直すようになり現在に至る。

1988年　京都市生まれ
2011年　金沢美術工芸大学美術工芸学部美術科彫刻専攻卒業
2014年　東京藝術大学大学院修士課程美術研究科芸術学専攻美術教育修了
2015年　素描の力　人体デッサン展（名古屋）
2016年～2019年　彫刻セミナー「ロジュエモデリング」主宰
2019年　美術教育の森「美術教育研究室の作家たち」（東京芸術大学大学美術館）
2020年　美術解剖学雑誌（美術解剖学会）に研究ノート掲載
「３Dペンを用いた人体骨格モデル制作法－彫刻制作・教材への可能性を託した型紙の作成から－」
2022年　日本橋N11ギャラリー「Affirmation of Go ―業の肯定―」一ノ瀬健太×渡邊一翔
2023年　ギャラリー汀「継がれゆく線-線で描かれる人体の造形美は平面から立体へ‐」
渡邊一雅（人体画）×渡邊一翔（彫刻）
藝大アートプラザ企画展「藝大神話-GEISHIN」
2024年　藝大アートプラザ企画展「The Art of Tea」

「Atomic Love – Transience of Life – 」展 開催概要

会期：2024年8月18日（日）から30日（金）まで
時間：10:00 ～ 18:00
会場：GARDE Gallery (東京都港区南青山5-2-1 ALLIANCEビル4F)
料金：無料

モデレーター：一ノ瀬健太
スピーカー：渡邊一翔
ゲストスピーカー：木本諒

NPO青山デザインフォーラム（ADF)が運営する観光資源検索サイト「タビイコ」と山形県飯豊町（いいでまち）のタイアップ企画として、飯豊町の魅力を写真で表現するフォトコンテスト「タビイコフォトコンテスト2024春」が開催中です。

飯豊町は「白川湖の水没林」がフォトジェニックな絶景として注目を集めており、毎年4月から5月にかけて桜の開花とともに風光明媚な景色を楽しむことができます。

応募方法
①タビイコ公式SNSをフォロー
②1つの投稿に1つの写真で、下記のハッシュタグをつけてポスト
#タビイコフォトコン飯豊町 # 写真のスポット名 (ex, #白川湖の水没林)

募集期間
2024/3/23～2024/5/19

賞品は飯豊町産米沢牛、つや姫、白川湖カヌー体験など飯豊町の魅力を感じられる素敵なものをご用意しています。
応募方法の詳細はこちらよりご確認ください。

GARDEでは、地域の観光資源の発見、発信、そして町のPRへと繋がる取組みを地方創生活動と連携してサポートしています。

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Webメディア「タビイコ」は、提携している市町村と共に地方の観光資源の発掘・育成・発信を行っている総合旅行コンテンツです。現在全国で150を超える自治体が加入しており、現地の目線を取り入れながらその土地ならではの観光資源を全国規模に発展させ、観光で地方創生をサポートすることをミッションとしています。

https://www.tabiico.com/
https://www.instagram.com/tabiico_adf/

※日本の魅力発信として海外版インスタグラムも近日配信予定

メタバース事業部を擁するGARDEは10/25～10/27に幕張メッセで開催された「第２回メタバース総合展 秋」にブース出展しました。
この展示会はメタバースビジネスに関わる様々な企業・団体の最新テクノロジーやサービス体験、商談を行う事が出来る貴重な機会となっています。
初日開始早々から弊社ブースにも多くの方が訪れ、３日間で延べ29,593名(会場全体)が来場し大盛況のうちに会期を終えることができました。

前回の第1回メタバース展からの連続出展となった今回のブースでは、GARDEが企画・デザイン・製作を行ったメタバース美術館「COCO WARP」をオンラインゲーム Fortnite(フォートナイト)のメタバース空間上で楽しんだり、ファッションECビジネスでの活用が期待される「AI試着サービス」の体験をしたり、とメタバースのみならず、生成AIによるグラフィック技術の進化も披露しました。

皆様と共に40年近くにわたりコンサルティング、デザイン、コーディネーションで最先端の情報と実績を培ってきたGARDEの力は、メタバース空間にも活かされています。

今後、DXの分野においてもGARDEの更なる進化にご期待ください。