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審査員歴8年の経験が語る未来:GARDE Italy社長 石山幸夫と「ネオラウレアティーアワード2024」

ミラノ工科大学のデザインや建築、都市計画、ランドスケープ、建築保全などの卒業論文から革新的で優れた作品を選出し、建築とデザインの価値を世界に広めることを目的とした「2024年度ネオラウレアティーアワード」の授賞式が、2024年12月12日にミラノ工科大学本部で開催されました。

本年度の審査員としてGARDE Italy社長の石山幸夫が参加し、多くの優れた作品の中から厳選な審査を行いました。
また審査員には、コレンツォ・ビーニ氏(PPCミラノ建築家勲章評議員)、ヴィクトリア・イーストン氏(Christ & Gantenbein パートナー建築家)、ヴァレンティーナ・マルケッティ氏(UniFor および Molteni & C Historical Archives)、ピエトロ・ピッツィ氏(Studio Pizzi 建築家)などの著名な建築家やデザインの専門家も名を連ねました。

ネオラウレアティーアワードは2003年より毎年実施されており、今年度は81名が参加、57の論文が応募されました。受賞論文のテーマには、博物館施設の役割、脆弱な領土における資源の回復、イタリアの島々における周縁性など、現代社会が直面する課題や地域特有の問題に焦点を当てたものが多くみられました。

イタリアから世界へ:卒業制作が描く未来の可能性

GARDE Italy 社長 石山
8年間審査員を務めていますが、毎回新しい発見や感動があり、今回も審査員として学生の皆さんの情熱に触れることができ、大変光栄に思います。審査は著名な建築家や大学教授、エディターなど、多彩な専門家が公平かつ公正に行っており、その質の高さが維持されている点も、このアワードの素晴らしい特徴の一つです。

今回の受賞作品に関しては、イタリア国内のみならず海外での調査や研究を含む卒業制作が多く、最近では社会的課題や環境問題といった地域性や社会性をテーマにしたものが増えていることが特に印象的でした。斬新なアイデアと緻密な研究が融合した作品は非常に高いレベルにあり、毎回深く感銘を受けています。このような作品が生まれる背景には、学生の皆さんの努力と指導者の熱意があると確信しています。今後もネオラウレアティーアワードを通じて、素晴らしいプロジェクトが生まれることを期待しています。

受賞作品

優勝「ポンピドゥー・センターKANAL新館の台座倉庫」
著者:Francesca De Santis
監修:Jacopo Leveratto, Aslı Çiçek

準優勝「アクア・マニフェスタ:レヴァンツォ(TP)における水を扱った実験シアター」
著者:Pietro Dallera, Andrea Frontani, Alessandro Ricci
監修:Jacopo Leveratto

3位「種族間の共同体」
著者:Paolo Grossi
監修:Davide Fabio Colaci

今回受賞した作品は、それぞれが革新的なアイデアと実践を通じて、現代における建築とデザインの可能性を追求しながら、テーマの緊急性や意義を深く掘り下げた点が審査員から高く評価されました。
アワード受賞作品の詳細はこちらよりご確認いただけます。
https://www.adfwebmagazine.jp/design/neolaureati-prize-2024-best-graduates-architecture-theses-of-the-polytechnic-university-of-milan/

GARDEは、引き続きデザインや建築分野でのグローバルな発展を支援し、新しい才能やアイデアの発掘に貢献してまいります。

About GARDE Italy
ミラノに本拠地に置くGarde Italyのオフィスでは、フィレンツェ・ミラノのファッションブランド店舗やレストランの建築・ファサード・インテリアから家具のデザインまで幅広く携わっており、クライアントの様々なニーズに応え、常に独創的でタイムレスな空間作りを目指している。
リテール不動産市場イベント「MAPIC」への参加やミラノデザインウィークでの合同展示会の開催など、不動産・デザイン分野における最新トレンドとイノベーションへの取り組みも積極的に行う。

GARDE Design Magazineではプロジェクト実績の紹介、建築やデザイン、アート関連のトレンド、イベント情報を掲載しています。
プロジェクトポートフォリオやGARDE最新情報はオフィシャルサイトにて公開中です。
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GOCA開業記念イベントレポート:3日間で約300名が来場、華やかに幕を開ける

2025年1月31日、GARDEは創業40周年の節目に、ニューヨーク・チェルシー地区に初のアートギャラリー「GOCA by Garde」を開業しました。これを記念し、1月28日から30日までの3日間にわたり、業界関係者やアート愛好家を迎えたオープニングイベントを開催。総勢約300名の来場者が訪れ、大盛況のうちに幕を閉じました。

GOCAは、日本およびアジアのアーティストをアメリカそして世界へ紹介する拠点として、絵画、彫刻、陶芸など多彩なアート作品を展示するGARDE初となる国外でのアートギャラリーです。
GARDEは15年以上にわたり、世界中の若手クリエイターを支援する活動を続けており、このギャラリーの設立もその取り組みの一環です。アートの最先端とされるニューヨーク・チェルシー地区において、日本およびアジアのアーティストの架け橋となる役割を担うGOCAは、新たな文化発信の場として期待されています。

オープニング展では、現代日本のネオポップジャンルを牽引する注目の若手アーティスト、奥田雄太による個展「KAN-SHA BOUQUETS!」が開催。最新シリーズ「花」を披露し、力強い筆使いと鮮やかな色彩で「日常の中にある感謝」を表現した作品が、多くの来場者の共感を集めました。

GARDEが注力する新規事業としてのアート事業は、ニューヨーク・チェルシーから新たな文化の風を送り出し、日本およびアジアの現代アートをグローバルに発信する重要な役割を果たしていきます。

1月28日 オープニングディナー
ギャラリーの新たな門出を祝うオープニングディナーが、ニューヨークの名店「Odo」で開催されました。アート業界に携わる20〜25名のVIPゲストが集い、ワイン、日本酒、シャンパンが提供され、食とアートが融合する特別な夜となりました。

1月29日 VIPプレビュー
この日は、アートコレクターや業界関係者、アーティストが集まり、GOCAの空間をいち早く体験。ニューヨークの名店「Noz」の寿司が振る舞われ、来場者は作品を鑑賞しながら、アートについての熱い議論を交わしました。

1月30日 オープニングレセプション
一般公開初日となったこの日、ギャラリーには想定を超える多くのアート愛好家が訪れ、活気に満ちた雰囲気に。来場者がギャラリーの外で順番を待つほどの盛況ぶりとなり、GOCAへの期待の高さがうかがえました。

GARDE社長・室によるオープニングスピーチ
「当社GARDEは、これまで東京・南青山の本社内でアートギャラリーを運営し、若手アーティストの支援を続けてまいりました。今回、NYチェルシーにギャラリーを設立したのは、その活動の延長であり、新たなステージへの挑戦でもあります。

ニューヨークのアートシーンは常に進化し続けており、GOCAではアジア人アーティストに特化して紹介することで、アートの多様性を広げ、よりグローバルな視点を持つシーンの形成に貢献できると確信しています。

また、GOCAは単なるビジネスではなく、文化的・社会的な影響を持つ意義あるプロジェクトです。ギャラリーを通じて多様な人々がつながり、新たなムーブメントが生まれる場を提供したいと考えています。
今後も、皆様に長く愛されるギャラリーへと成長させてまいりますので、温かいご支援を賜れますと幸いです。」

GOCA 概要

名称: GOCA by Garde
所在地: ニューヨーク・チェルシー地区
スペース面積: 約223㎡(2,400平方フィート)
GARDEが手掛けるアートギャラリーであるGOCAは、ニューヨーク・チェルシー地区に位置する日本およびアジアの現代アートに特化したギャラリー。絵画、彫刻、陶芸を通じて新進気鋭から著名なアーティストを紹介し、文化交流と対話を促進する場として活用予定。

アーティスト情報

奥田雄太 (Yuta Okuda)
日本のビジュアルアーティストで、細密な線画と太いストロークが特徴のミニチュアペインティングを制作する。これまでにニューヨークのMizuma & Kips、台湾の333 Galleryなどで個展を開催。アートバーゼル香港やアートフェア東京2024などの国際的なアートフェアにも出展。近年では上海のPowerlong Museumでも個展を開催。ファッションデザイナーとしてのキャリアを経て、ロンドンのISTITUTO MARANGONIでファッションデザインの修士課程を修了。2022年に自身のスタジオ「Yuta Okuda Studio」を設立し、広告、ブランドコラボレーション、編集プロジェクトなど多分野で活動を展開。

アートギャラリープロジェクトレポート 上村江里「Picking Up My Bones」展が描く時間の蓄積と再構築

GARDE Galleryにて、野生、身体、時空をモチーフにその境界線上で揺れ動く感情や衝動を提示するアーティスト上村江里の個展「Picking up My Bones」を開催しました。(期間:2025年1月24日(金)から2月7日(金)まで)

今回、上村江里さんに作品への想いや今回の個展開催について、お話を伺いました。

2016年から続くシリーズで今回の個展のタイトルでもある「Picking Up My Bones」は、〈自分の骨を拾う〉という意味で【〝過去〟の断片の中から必要なものを〝今〟選び〝未来〟を作る】というテーマを持っています。
本展では、和紙や羊毛、押し花など多様な素材を用いた作品が展示され、時間の蓄積とその再構築を通して、新たな価値を生み出す上村さんの視点が鮮やかに表現されています。

時間の蓄積と再構築──『Picking Up My Bones』の世界

「このシリーズは骨を過去の象徴として登場させ、それらの中から自分にとって必要なものを今選び、未来を作っていくというコンセプトで制作しています。今回の作品の中には、切り取ればただのゴミのように見えるものもありますが、それらのパーツを自ら選び、作品として意味を持たせることで、新たな価値を提示したいと考えています。」

多様な素材を駆使した表現

今回の展示作品の中には、和紙職人と共に制作した和紙を用いた作品もあります。これまではキャンバスや既製の紙に作品を描かれていましたが、「もっと作品の土台から関わりたい」との思いから、素材の選定から制作に関わるようになったということです。

「自分が和紙に混ぜたい材料を持って、工房に行きました。
水の中に材料を入れたり、職人さんが漉いた和紙の上に私が材料を乗せて、またその上に漉きたての和紙で挟んで接着させたり。市販で欲しい画材が見つからないなら自分で作ろうと思いました。」

また、本展ではアーティストにとって初の試みとなる陶芸作品も発表されました。手の形をした立体作品については、石膏原型からシリコン型を取り、陶器として焼き上げるまでに工程を重ねたそうです。ご自分の手の形を使用しているそうで、繊細さと同時に力強さと美しさを感じられる作品となっています。
手の作品の土台の文字〈Rock Bottom〉は〝地球の底〟のニュアンスを含む「底辺」という意味で、一番低い場所に触れている作品です。

「最低な場所にはきっと誰も行きたくないし関わりたくないけれど、そこにもその場所でしか体験出来ないものや気付けない事があって、その経験をどう次に活かすかは自分次第だと思います。蝶々は私の作品によく登場するモチーフの一つで、楽園の象徴です。底の部分や暗く見える作品にも蝶を登場させることにより希望を持たせています。」

人間としての【野生】とは

上村さんが作品制作を続ける上で、重要なテーマが〝野生〟です。

「元々私達が生物として持っている野生的な部分に興味があります。例えば直感や五感もそうだと思いますが、そのように生物として備わっている能力を積極的に使うことで自分自身とより繋がることが出来ると思っています。
例えば私達が普段使う言葉は、自分自身で選択しているようで、実は誰かから影響を受けたものも多いです。それが本当に自分の言葉なのか、もしくは社会や常識から無意識で言わされている言葉なのか、自分の中で自覚的でありたいと思っています。
本当の自分自身を生きるとはどういう事なのか。
元々それぞれが持っている野生的な個性を活かせたら、もっと面白い世界になるのではないかと考えています。」

この考え方は、対話をテーマにしたシリーズ作品にも反映されています。下記の作品では、〝他者との対話ではなく、自分自身との対話の重要性〟を表現しているそうです。
それは上村さんの中で、外部でのコミュニケーションの根本は自己との関係性という考えがあり、自分と対話をしていく必要性を語ります。

「自分の気持ちを最初に感じてあげられるのは自分なので、生まれた感情は無視しないでまずは認めてあげて欲しいです。喜怒哀楽どれも優劣はないと思っています。」

今後の展望について

これから挑戦してみたい事を伺うと、
「今回初めて陶芸作品を展示しましたが、搬入の時に人物の立体を床置きしていた状態にも魅力を感じたので今後は床や壁に立体を直接展示して、より空間全体を使った展示をしてみたいです。」とのこと。

また、今後の目標については「とにかく作品を作り続けること」と語ります。
『Picking Up My Bones』展は、過去と未来、素材と表現、自分と他者──さまざまな境界を行き来しながら、新たな価値を生み出すアーティスト上村江里の世界を体感できる貴重な機会となっています。

上村江里 / ERI UEMURA

1986年 広島県生まれ
2010年 尾道市立大学 芸術文化学部 油画 卒業
2010-11年 渡英 ロンドン滞在
2014年 東京藝術大学 大学院修士課程 美術研究科 油画 修了

主な展示
2012年 グループ展「大学絵画」アキバタマビ21、3331gallery、東京
2012年 グループ展「上村江里・宇都宮恵・升谷真木子のアトリエ」、東京藝術大学 大学会館、東京
2013年 個展 「Life Drawing」Ouchi gallery、NY
2014年 「art award tokyo marunouchi 2014」参加、行幸地下ギャラリー、東京
2014年 個展「Kiss」JIKKA、東京
2014年 グループ展「三越 × 東京藝術大学 夏の芸術祭2014 次世代を担う若手作品展」日本橋三越本店、東京
2014年 「シブカル祭 2014」参加、パルコミュージアム、渋谷PARCO、東京
2014年 「TOKYO DESIGNERS WEEK・SHOP ART WALK」参加、Pretty Ballerinas AOYAMA、東京
2015年 個展「ERI UEMURA」eatable 、東京
2015年 グループ展「In Focus6 卒業生の現在」MOU尾道市立大学美術館、広島
2018年 zine fair 参加、湿地venue、台北
2023年 グループ展「ART KAMIYAMA」麻生邸、東京

INSTAGRAM:   https://www.instagram.com/eri_uemura

上村江里個展「Picking up My Bones」開催概要

会期:2025年1月24日(金)~2月7日(金)※日祝休
時間:11:00~18:00
会場:GARDE Gallery(東京都港区南青山5-2-1 NBF ALLIANCEビル4F)
入場:無料
作品販売予定URL https://www.art-adf.jp/

アートギャラリープロジェクト:上村江里 個展「Picking up My Bones」

野生、身体、時空をモチーフにその境界線上で揺れ動く感情や衝動を提示するアーティスト上村江里の個展「Picking up My Bones」を2025年1月24日(金)から2月7日(金)まで東京・表参道のGARDE Galleryにて開催します。ギャラリー開催中は作品をご購入いただくことが可能です。ぜひお立ち寄りください。

上村の「Picking up My Bones」の連作は2016年から続くシリーズであり、“生物”として備えている身体という生々しい実体から生じる根源的な野生性や欲求を巧みに描き出す作品を制作しています。朽ちた後のバラバラなパーツの中から必要な物を選ぶ人物の様子は、生身で存在している肉体の脆さと次の世界へ向かう準備を同時にみる事が出来ます。生物として生まれながらに存在している”野生”と、人間としてあるべき姿を示しながらも時代や文化によって変化する”教育”の葛藤は時に無意識や超現実といった非現実の世界を希求する衝動へと駆り立てます。上村は、幻想的な風景の中に衝動が剥き出しになる独創的な物語世界を展開します。

Eri Uemura 〈 Picking up My Bones (It’s better to burn out than to fade away) 〉 2017, 2020
Eri Uemura 〈Picking up My Bones〉 2024

幼くあどけない少女と骸骨の対比は中世ヨーロッパの警句である”メメント・モリ(死を想え)”や”カルペ・ディエム(今を生きろ、その日を摘め)”を彷彿とさせます。美術史は生と死を可視化する試みを絶えず繰り返してきましたが、この試みは現代にも通用する取り組みであり、作家独自の終末観とともに移ろいゆく集団心理を捉え表現しています。

科学や医療の発展とともに現代社会が忌み嫌い公共の場から排除した死を鮮やかに浮き立たせることで、強烈に生命の光を認識させてくれます。自分で自分の骨を拾うというこの矛盾こそ、現代に生きる私たちは今一度考えてみるべきなのかもしれません。カラフルに描かれる少女と骸骨の対比が独特な美的質感となって生命の儚さと、そして人間存在の本質を垣間見せてくれます。

Eri Uemura 〈Talk with One’s self〉 2019
Eri Uemura 〈I Came Back Because You Have Created Me〉 2019
Eri Uemura 〈Rock Bottom〉 2024

今回の展示ではその物質性も見どころです。和紙、押し花、火、羊毛、墨、岩絵具といった多岐にわたる素材はアナログな身体性をより感じさせ、リアリティーを持って私たち鑑賞者に新鮮な印象を与えてくれます。シリーズ初期のドローイング等の他、最新のペインティングと共に2024年から新たに取り組み始めた陶芸制作による立体を初めて展示します。

上村の作品は、現代社会において重要な視点を提示しています。それは、”野生”という視点から自己を見つめ直し、自身の生命について深く考察することです。骨という過去の遺物を通して、現代に必要な要素を選び出し、未来を創造していく。デジタル全盛の時代にあえてアナログな手法を用いることで、現代的な儀式ともいえる表現を通して、観る者を深い思索へと誘います。

上村江里 / ERI UEMURA

1986年 広島県生まれ
2010年 尾道市立大学 芸術文化学部 油画 卒業
2010-11年 渡英 ロンドン滞在
2014年 東京藝術大学 大学院修士課程 美術研究科 油画 修了

主な展示
2012年 グループ展「大学絵画」アキバタマビ21、3331gallery、東京
2012年 グループ展「上村江里・宇都宮恵・升谷真木子のアトリエ」、東京藝術大学 大学会館、東京
2013年 個展 「Life Drawing」Ouchi gallery、NY
2014年 「art award tokyo marunouchi 2014」参加、行幸地下ギャラリー、東京
2014年 個展「Kiss」JIKKA、東京
2014年 グループ展「三越 × 東京藝術大学 夏の芸術祭2014 次世代を担う若手作品展」日本橋三越本店、東京
2014年 「シブカル祭 2014」参加、パルコミュージアム、渋谷PARCO、東京
2014年 「TOKYO DESIGNERS WEEK・SHOP ART WALK」参加、Pretty Ballerinas AOYAMA、東京
2015年 個展「ERI UEMURA」eatable 、東京
2015年 グループ展「In Focus6 卒業生の現在」MOU尾道市立大学美術館、広島
2018年 zine fair 参加、湿地venue、台北
2023年 グループ展「ART KAMIYAMA」麻生邸、東京

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/eri_uemura

上村江里 個展「Picking up My Bones」開催概要

会期:2025年1月24日(金)~2月7日(金)※日祝休
時間:11:00~18:00
会場:GARDE Gallery(東京都港区南青山5-2-1 NBF ALLIANCEビル4F)
入場:無料
作品販売予定URL: https://www.art-adf.jp/

GARDEがニューヨーク チェルシーに新ギャラリー「GoCA by Garde」を開業!

創業40周年を記念し、GARDEが手掛ける初のニューヨークギャラリー「GoCA(Gallery of Contemporary Art)by Garde (以下:GoCA)」をチェルシー地区に2025年1月30日(木)にオープンします。

GoCAは、ニューヨーク・チェルシー地区にある2,400平方フィートのスペースに設立され、絵画、彫刻、陶芸などを通じて、日本やアジアのアーティストをアメリカおよび世界に紹介するニューヨーク初のギャラリーです。GoCAでは、今まで米国で紹介されてきていない日本やアジアのアーティストを中心に、絵画、彫刻、陶芸など多彩な作品を展示予定です。二ューヨークのアートシーンにGoCAから新たな風を吹き込み、日本およびアジアの現代アートをグローバルに広める拠点となることを目指します。

オープニング展では、現代日本のネオポップジャンルを牽引する若手アーティストの一人である奥田雄太による最新シリーズ「花」の展覧会を開催します。奥田雄太の作品は、力強い筆使いや鮮やかな色彩、精緻なラインを特徴とし、存在の儚さや美しさ、そして「偶然」と「必然」の繊細なバランスを象徴しています。

奥田は、「今ある幸せに目を向け感謝する」ことをモチーフに、その感謝を一輪の花に例えます。奥田の祖父の本業は庭師で、近しい人や他人にも花を送ることが家庭では習慣として自然なことでした。新型コロナ感染症拡大の中で得た、日常のありがたさへの気づきは彼の中で花に変化し、私たち自身の生き甲斐を再認識させてくれます。愛する家族と過ごす何気ない時間、その当たり前に在る幸福な時間を作品を通じて感じていただきたく存じます。こうした精神性を日本が誇る価値観としてGoCAの新ギャラリー空間でお披露目ができますと幸いです。

オープニング展概要

■日程:日本時間:1月30日(木)8:00~11:00 現地時間:1月30日(木)18:00~21:00(受付17:50~)
■会場:Gallery of Contemporary Art(515 W 23rd St, New York, NY 10011- Under the Highline)
■登壇者:奥田雄太
■内容:主催挨拶/フォトセッション/個別取材

GoCA概要

                                                            

名称:GoCA (Gallery of Contemporary Art) by Garde
所在地:ニューヨーク・チェルシー地区
スペース面積:約223㎡(2,400平方フィート)

GARDEが手掛けるアートギャラリーGoCA (Gallery of Contemporary Art) by Gardeは、ニューヨーク・チェルシー地区に位置する日本およびアジアの現代アートに特化したギャラリー。絵画、彫刻、陶芸を通じて新進気鋭から著名なアーティストを紹介し、文化交流と対話を促進する場として活用予定。

アーティスト情報

奥田雄太 / Yuta Okuda
日本のビジュアルアーティストで、細密な線画と太いストロークが特徴のミニチュアペインティングを制作する。これまでにニューヨークのMizuma & Kips、東京のGallery ISHIKAWA、台湾の333 Galleryなどで個展を開催。アートバーゼル香港やアートフェア東京2024などの国際的なアートフェアにも出展。ファッションデザイナーとしてのキャリアを経て、ISTITUTO MARANGONIロンドン校ファッションデザインマスターコースでディプロマを取得。2022年に自身のスタジオ「Yuta Okuda Studio」を設立し、広告、ブランドコラボレーション、編集プロジェクトなど多分野で活動を展開。

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