趋势

GARDE于2022年为SThree K.K.设计的办公室。
SThree是一家总部位于伦敦的全球招聘机构，专注于STEM (科学、技术、工程和数学)领域的招聘工作。
空间设计将STEM的前卫形象与客户植根于西方和日本的传统设计融为一体。

了解更多有关SThree办公室设计的信息，请点击此处

作为GARDE，即使在项目设计完成后，每年仍继续参加设计奖项的评选，目的旨在传播有关空间和设计的辉煌。
以下是本次所获奖项的概述。

2024年MUSE设计奖

关于奖项
MUSE设计奖成立于2015年，由来自世界各地的约40名评委进行评审，旨在表彰创意和设计专业人士。
国际奖项协会(IAA)致力于通过发现和认可新人才和现有人才来推动行业发展。

奖项内容
标题: 金奖
类别: 室内设计-办公室

2024年IPAX亚太房地产大奖

关于奖项
国际房地产奖(International Property Awards)的设立，旨在表彰在房地产业各个领域取得最高成就的公司。该奖项在包括英国、亚太地区、非洲和欧洲等在内的九个地区举办，由一支涵盖所有房地产领域的经验丰富的专业团队担任评委。

奖项内容
标题: 优胜者
类别: 办公室室内设计

最新的获奖信息通过GARDE时事通讯发布。
时事通讯还包括GARDE所参与的已竣工房地产项目的介绍、其他国家的发展趋势信息，以及设计和艺术等方面的信息。
有关注册登记，请点击此处

有些作品价格是购买价的800倍，达16亿日元。空间规划元素、现代艺术品价格飞涨

GARDE经常将现代艺术作为其住宅、酒店和奢侈品零售项目的空间规划元素。
如今，现代艺术品价格一路飙升。

最近有消息称，福冈亚洲美术馆收藏的作品价格暴涨，部分作品价格高达16亿日元，是最初购买价格的800倍。该馆其他尚未展出的藏品价格也全面上涨，而原本可成为展览新亮点的藏品因展览空间不足而无法向公众展示。在这种情况下，就观看体验价值而言，利用元界博物馆可能会更有效，它使用 VR 眼镜等设备比通过显示器更能带来身临其境的体验。

价格上涨的原因有多种，但理论上一直因高净值人群长期持有其资产组合的10%左右，通货膨胀、日元疲软、新高净值人群进入等因素同时出现。此外，艺术品的NFT等技术转换也降低了进入门槛，让购买更加安全，预计这将导致该行业未来发展更加活跃。

“Mercari”等二手交易平台的丰富性和便利性，也提高了艺术品在日本的流通量，例如展览上发行的价值约为1,000日元明信片，在艺术家去世后其价值不断提升，交易价格已超过30,000日元。

然而，与其从一开始就期待投资价值，何不走进现代艺术世界，将其作为一种精神财富来长期持有呢？对于那些从未购买过艺术品的人来说，建议首先尝试购买您”被某种方式所吸引”的艺术品，无论金额大小，均可用于您的家庭或工作场所的室内装饰。

1926年至1989年的昭和时期通常被称为日本的黄金时代。这一时期跨越了整个昭和天皇的统治时期，见证了日本重大的文化和社会变革。“昭和复古”一词反映了这个时代的怀旧情怀和魅力，近年来，它又重新回到人们的视线中，并继续让人们着迷。这股潮流凸显了日本生活的各个方面，从时尚、设计、烹饪艺术到娱乐，提供了丰富的文化背景，一直延续至今。

什么是昭和复古？

昭和复古是对昭和时代氛围和现象的浓缩，其特点是简约与活力相结合的设计。这种美学体现在时尚、建筑和日常用品中，反映了传统与现代共存的时代。它的魅力在于让人怀念那个生活更简单、更以社区为中心的时代，并唤起人们的怀旧感。

历史背景和发展

昭和时期是日本发生巨大变化的时期。在经历了第二次世界大战以及战争造成的破坏和苦难之后，战后迎来了经济大幅增长和现代化的时代。尤其是20世纪50年代至70年代，是昭和复古复兴的重点时期。在此期间，日本经历了急剧的技术革新和繁荣发展，建立了充满现代奢华和便利的生活方式。

尽管也面临了许多挑战，但具有社区精神和坚韧不拔的恢复能力是这一时期的特征。随着日本进入数字时代，当时的生活用品和文化遗产逐渐消失。然而，近年来的兴趣复苏表明了人们渴望能接触到那些过去的简朴和工艺。

大众文化中的昭和复兴

在过去十年中，人们对昭和时代的兴趣稳步增长。曾经被认为”俗气”的东西如今被视为复古时尚。这股怀旧风潮渗透到当代文化的方方面面，从时尚到媒体再到旅游。2005年拍摄的电影”永远的三丁目的夕阳”《ALWAYS – Sunset on Third Street》及其续集捕捉到了昭和时代的浪漫精髓，引起了许多观众的共鸣。最近，NHK的晨间剧”当家姐姐”《TOTO Nee-chan》也唤起了类似的情感，凸显了这个时代的潜力和雄心。

企业也在利用昭和怀旧情怀

企业也在利用这种怀旧情怀，开发以昭和为主题的游乐园和商店等。在台场和柴又，以昭和 30年代为主题的主题公园吸引着游客，并为他们提供怀旧体验。池袋和横滨的昭和风格甜品店、复古酒吧和咖啡馆等，则为游客提供了那个时代的原汁原味。在热海和青梅等地区，利用保留下来的文化地标和怀旧氛围来宣传展示昭和时代遗产，不断吸引着游客。

昭和复古的摩登魅力

昭和复古主义的复兴可以看作是对快速发展、技术驱动的现代社会的一种反作用力。它提供了一种稳定和熟悉亲密的感觉，鼓励人们回到一个更简单、更以社区为中心的时代。面对经济停滞不前和不确定的未来，一代年轻人可以从乐观主义和集体努力的时代中找到慰藉。这种趋势引起了许多在日益数字化的时代里寻求触感和有形事物的人们的共鸣。

回顾比较: 大正浪漫与平成复古

昭和复古是通过不同时代探索昭和时代日本的广泛趋势的一部分。大正浪漫则涵盖了大正时期(1912年-1926年)，以融合西方和日本美学而著称，反映了一个文化实验和浪漫主义的时代。这个时代的低饱和色调和细致设计，给人带来一种怀旧而精致的吸引力。

另一方面，平成复古则侧重于1989年至2019年这段时期。这个时代以重大的技术革新和文化转变为标志。与西方”Y2K”风格和时尚的传播类似，平成复古庆祝了这一时期的文化潮流和技术革新，例如原宿女孩、平成女孩及视觉系列组合，以独特的视角回顾了日本社会的飞速发展。这些流派共同展现了日本文化的丰富面貌，每一种流派都有其独特的个性和重要的影响力。

昭和复古是通往旧日本时代的桥梁，也是窥探既令人怀念又充满活力的逝去时代的机会。昭和复古风的日益流行象征着人们对古朴和真实的向往。通过接受昭和时代的美学和价值观，现代社会可以找到灵感和慰藉，并与至今仍然影响和吸引着人们的文化遗产重新建立联系。这种重新点燃不仅是对日本丰富历史的颂扬，也是对现代社会复杂性的一种有意义的权衡。

什么是含有玫瑰石英的芳香按摩蜡烛？

玫瑰石英是一种粉红色石英，日文名称为“红水晶、红石英、玫瑰石英”。它是十月的诞生石，石语是美与爱。因此，它在西方被称为“爱情石”。作为“孕育爱情的石头”，它是一种力量之石，也是实现爱情的护身符，深受人们的喜爱。

据说，它还能带来爱情运和良好的人际关系，并能改善工作场所的相互沟通，从而提高工作运气。玫瑰石英被加工成极细的粉末，并与有机油和蜡混合，不仅可以作为芳香蜡烛享用，还可以用作按摩油。将半宝石直接佩戴在身上，享受其浓郁的香气和闪烁的火焰，是一种宝贵的体验，也是一种特殊的习惯。

该产品的另一个特点是只使用100%的天然精油，而大多数芳香剂通常都含有酒精和水。
目前，该系列产品包括玫瑰精油+玫瑰石英组合，薰衣草+月光石组合，和柑橘+妩媚能量石组合，其中本文介绍的玫瑰组合最受欢迎。

漫反射火焰的玻璃闪闪发光，内盖上的八芒星※图案交织出光影，梦幻般的效果让人着迷，忘却时间的流逝。
※八芒星是一种八角形，象征着完美、重生和无尽的循环，据说能带来好运。

通过对细节的格外关注，整个空间焕然一新，成为一个“令人神往的地方”。

我们相信，无论在线上还是线下，室内设计在我们的生活中都在扮演着重要角色。可以说，在一个空间原有的功能性“室内设计”(如提高效率和给人安全感)的基础上，再加入诸如本文介绍的香薰蜡烛等极具吸引力的元素，就能让其“空间”首次变成一个“栖息之所”。

资料来源: i- store (i-life-steering.shop)

GARDE官方网站: https://garde-intl.com/top.php?lang=sc
GARDE设计杂志: https://www.gardedesignmagazine.com/

发现设施的附加魅力：“艺术鉴赏”

「东京涩谷凯悦嘉寓酒店」是凯悦酒店品牌“凯悦嘉寓”(Hyatt House)在东京的第一家分店，于2024年2月在“涩谷樱花舞台”开业。“涩谷樱花舞台”是涩谷车站中心区域再开发项目的主要设施之一，据说这是百年一遇的大规模开发项目。

GARDE负责完成了从酒店公共区域到客房的方案设计、初步设计、施工图设计、设计监督、艺术协调、采购安装以及基本标识规划。酒店共有125间客房，所有客房都配有厨房、烤箱、餐具、洗衣机和烘干机。这是设计师从涉谷地区的多样性中汲取灵感而创造的艺术品，您来到这里住宿时，定可享受最高端的酒店服务。

本期，我们将重点介绍本项目中最富有吸引力的些艺术品，它们分布在入口处和其他公共区域。如果您只是路过，那就太可惜了，因为您会像参观艺术博物馆一样，体验到一段充满创意和丰富多彩的时光。

首先登场的是拉斐尔·罗森达尔（Raphael Rosendahl）的作品，名称为: “进入时间 14 06 06”（Into Time 14 06 06）位于三楼入口区。这件双凸透镜作品(一种经过特殊透镜加工的镜片，根据视角不同，会呈现出不同的立体效果) 自2013年在纽约亮相以来，已形成系列化艺术作品。它们会随着观众的移动而变化，因此非常适合用于人来人往的入口区域。

通往右侧电梯厅的走廊墙壁上挂满了艺术家今野文子(Fumiko Imano)的摄影作品，她与奢侈品牌“LOEWE”的合作引起了广泛关注。这是一系列的摄影拼贴作品，艺术家通过本人剪切和粘贴35毫米相机拍摄的自拍照而创作的蒙太奇照片系列，以双胞胎的形象出现在作品中。下面的图片可能很难看清，但我们希望您在参观这些设施时，能欣赏到她略带微笑的时尚作品。

从二楼入口处到达电梯厅时，您会看到一对姐弟组合「SHIMURAbros」的作品“TRACE-SKY-Floating Clouds 08”，这是一件混合媒体艺术作品，再现了电影《浮云》中出现的“天空”，它以谷歌地图街景图像为素材，将电线和全景图像接缝等变形可视化。请注意不要错过电梯。

来到16层大堂，电梯前的多功能厅摆放着藤本由紀夫(Yukio Fujimoto)的两组八音盒作品 “V.-6-GREEN”和“V.-9-GREEN”。
右侧的九个音乐盒，每个音乐盒只演奏一个音符，左侧的六个内置音乐盒则演奏着《When You Wish Upon a Star》和其他歌曲，观众只需同时转动各自音乐盒的发条，就能演奏出千载难逢的原创旋律。

接下来，当您走向大厅楼层的前台时，您会在左侧看到洛杉矶艺术家戴夫·穆勒（Dave Muller）的作品。这件作品的设计灵感来自于艺术家所拥有的旧黑胶唱片，就连过时唱片的价签和标签也被精心复制，别有一番风味。在这里也能感受到国际化涩谷的多样性，因为这里的收藏品不止仅仅是日本艺术家的作品。

从戴夫·穆勒(Dave Muller)作品的另一侧看去，柜台上摆放着两件目前正处在流行复苏的三岛喜美代(Kiyomi Mishima)的陶瓷作品，它们的摆放仿佛融入了风景之中。前面是“Box Coca Cola Zero 22-3”，这是一件模仿纸板盒中「Zero可乐」的陶瓷作品，后面是“Newspaper 20-6”，是一件将报纸丝印翻转印到陶瓷材料上的作品，优雅又俏皮，为观众提供了精致的视觉享受。这些作品为关注它们的客人提供着精美的艺术娱乐。

再往里走，就是主餐厅“MOSS CROSS TOKYO”。来自墨西哥的加布里埃尔·里科(Gabriel Rico)的刺绣作品细致而大胆，温文尔雅，充满民俗怀旧之感。

客房所在楼层的每个电梯厅中，都陈列着石场文子(Fumiko Ishiba)名称为“2.5”的系列作品，她用水性笔直接在物体表面上绘制线条，并将其拍摄下来。
这项作品让您可以通过将三维物体包围在二维线条中然后对其进行拍摄，让观众来享受三维物体的独特存在。
虽然除了该楼层的住宿客人之外，这里并不是一个可以自由观赏的区域，但它却是一个利用艺术品独特性提供服务的智能电梯装置，比如让您每次使用电梯来到该楼层都是一种享受，或者当您下电梯时会有提示您已经到达预定停留楼层的服务效果。

同样出自石场文子(Fumiko Ishiba)之手的“2.5”系列，也因其在二维和三维之间的奇特感觉，以及使用渐进橙色作为背景所产生的距离错觉而极具吸引力。

除住宿、餐饮和购物之外，还可享受个性化的丰富文化体验

「东京涩谷凯悦嘉寓酒店」的吸引力除了所提供的服务之外，客人可以身历其境融入整个城市，自身成为城市文化的一部分，与艺术、音乐、时尚等文化融为一体。本期为您介绍了尤其侧重于艺术方面的内容，我们希望今后能为您介绍更多的其他特色景点的魅力。

■凯悦嘉寓:
https://www.hyatt.com/ja-JP/brands/hyatt-house
■东京涩谷凯悦嘉寓:
https://hyatthousetokyoshib
■GARDE官方网站:
https://www.garde-intl.com/