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GARDEが手掛けるアートギャラリーGOCA by Gardeにて、グループ展「Sprouting in GreenPoint（スプロウティング・イン・グリーンポイント）」を2025年11月20日（木）から12月20日（土）まで開催いたします。

本展は、ニューヨークを拠点に世界的に活躍する現代美術家 松山智一氏が主宰する「MATSUYAMA STUDIO（以下、松山スタジオ）」にて研鑽を積んだ7名のアーティストによる作品を紹介するものです。ニューヨークを拠点に活動する彼らの作品を通じ、松山スタジオが育んだ創造的エネルギーと、新たな世代の表現の広がりを紹介します。

松山スタジオは、松山氏の創作拠点であると同時に、若手アーティストが国際的視野と技術を磨く場として知られています。これまでにも、多くのアーティストがこの環境から世界へと羽ばたいてきました。本展は、そうした系譜を継ぐ次世代の才能が、スタジオから自立し、自らの光を放つ瞬間を象徴しています。

タイトル「Sprouting in GreenPoint」は、松山スタジオが拠点を置くニューヨーク・ブルックリンのグリーンポイントという、多様性と創造性に満ちた土地を象徴しています。“Green”は若さや生命力、成長を、“Point”は出発点や焦点を意味し、この二つの言葉の融合は、アーティストたちが自らの根を伸ばし、未来へと向かう瞬間を表現しています。グリーンポイントで育まれた才能が世界へと広がり、次の時代を彩るアーティストたちが力強く成長していく——その希望とエネルギーが、このタイトルには込められています。

GOCA by Gardeは、本展を通じて、松山スタジオで経験を積んだ日本人若手アーティストたちが世界に発信する創造の軌跡を称え、応援します。

MATSUYAMA STUDIOについて

ニューヨークに拠点を置く MATSUYAMA STUDIO（松山スタジオ） は、アーティスト松山智一氏が主宰する、世界有数の現代アートスタジオです。同スタジオでは、若手アーティストを制作、デザインチームの一員として採用しながら、将来的に彼らが独立した美術作家として活躍できるよう、継続的な支援を行っています。その一環として、勤務時間外や週末にはスタジオを開放し、スタッフ自身が自由に創作活動を行える環境を整備。さらに、所属アーティストの展覧会を企画・開催することで、作品発表の機会を提供し、メディアへの発信も積極的に行っています。
公式サイト：https://www.matzu.net/

出展アーティスト

藤本まり子／金和司／小野原和紀／川植隆一郎／雨宮ホザナ栄輝／Gunoterre／福田桂子

展覧会開催概要

タイトル　：「Sprouting in GreenPoint」
期間　　　： 2025年11月20日（木）～12月20日（土）
住所　　　：GOCA by Garde 515 W 23rd St, New York, NY 10011
入場料　　：無料
公式サイト：https://www.goca.gallery/

 

アーティストプロフィール

藤本まり子（ふじもとまりこ）

1991年東京都生まれ。2014年多摩美術大学油画専攻卒業後、2021年にニューヨークへ移住。記憶や感情、日常の視点の変化をテーマにした作品を発表。東京とニューヨークを拠点に活動し、これまでに東京で2度、ニューヨークで3度の個展を開催。GINZA SIX内 FOAM CONTEMPORARYでの「Parallel City – 6 Artists, 1 Studio, Infinity Worlds」（2025年）など多数の展覧会に参加。作品は弘前れんが倉庫美術館などに収蔵。
Instagram：https://www.instagram.com/mariko_fujimoto/

 

金和司（かなわつかさ）

愛知県小牧市出身。ブルックリンを拠点に、クラブカルチャーから着想を得たリズム・光・音・時間・空間の関係性をキャンバス上に表現。DJが音を操るように、色と光を即興的に扱うスタイルで注目を集める。作品は弘前れんが倉庫美術館にも収蔵。
Instagram：https://www.instagram.com/tsukasa_kanawa/

 

小野原和紀（おのはらかずき）

歌舞伎や文楽、狂言など日本の伝統演劇の背景美術を手掛けた後、2021年よりニューヨークへ拠点を移す。現代的なモチーフを通じて「不可視の存在」をテーマにした象徴的な作品を制作。新たなスタイルに挑戦し続けている。
Instagram：https://www.instagram.com/kazuki_onohara?igsh=NnZld3Uwa3h3a29k&utm_source=qr

 

川植隆一郎（かわうえりゅういちろう）

2018年富山大学芸術文化学部卒業。2023年よりニューヨークを拠点に活動。日常の小さな瞬間を哲学的視点で捉え、絵画として再構築することで、思考と感覚の境界を探る。
Instagram：https://www.instagram.com/kawaue_ryu/?hl=ja

 

雨宮ホザナ栄輝（あめみや・ほざな・えいき）

多摩美術大学卒業後、ニューヨークへ移住。多様なテーマに応じて作風を変化させ、アメリカ国内外で精力的に展示を行う。
Instagram：https://www.instagram.com/ameee.art/

 

Gunoterre（グノテール）

日本大学芸術学部卒業。東京での活動を経て結婚を機に渡米。白を基調とした繊細な色彩と日本的美意識に基づく作品を発表。大手町駅構内や老舗店舗のパブリックアートも手掛ける。近年は「記憶」と「再生」をテーマに、立体要素と平面を融合した新シリーズを展開。
Instagram：https://www.instagram.com/guno.terre/

 

福田桂子（ふくだけいこ）

長崎県出身。動物や自然、ダンス、窓などから着想を得たカラフルで質感豊かな作品を制作。絵本作家・美術講師としても活動し、2025年にはアメリカ・Kin House Galleryでのレジデンシーに参加。
Instagram:https://www.instagram.com/keikofukudart?igsh=MWFteWZtbjBoZDI3MQ%3D%3D&utm_source=qr

 

GOCA by Garde

GARDEが手掛けるアートギャラリーであるGOCA by Gardeは、ニューヨーク・チェルシー地区に位置する日本およびアジアの現代アートに特化したギャラリー。絵画、彫刻、陶芸を通じて新進気鋭から著名なアーティストを紹介し、文化交流と対話を促進する場としての活用を目指しています。

チェルシー地区は、世界有数のアートとカルチャーの中心地として知られ、現在では約200のギャラリーが集まり、著名アーティストの展示から若手による実験的な作品まで、幅広いアートが展開されています。

そのようなチェルシーという舞台において、GARDEはこれまで築き上げてきた空間デザインのノウハウと、アーティストとのネットワークを最大限に活かし、アートを愛する人々が集い、交流する場を創出します。そして、GOCA by Gardeが生み出す新たなインスピレーションと可能性が、アートを通じて社会にポジティブな影響をもたらすことを期待しています。

撮影：Takeshi Sumi

バレエウェアブランドunoaによる展示会＜Dégagé The Visual & Story Archive＞が東京青山のGARDE Galleryで開催されました。
unoaは『Your spirit dances with joy』をコンセプトに、シンプルなものからスパイスの効いたデザインまで。習い事としてバレエを楽しむお子さまから第一線で活躍するダンサーへ。バレエを愛するすべての人に寄り添うウェアを発信しています。自社アトリエでの一貫したものづくりにこだわり、動きやすさと美しいラインを実現しています。

 

ダンサーの身体を美しく魅せ、心が華やぎ、放つ空気を変えるウェア

 

Creative directorをつとめる宇野澤寛子氏はインタビューに答えて、「unoaのaはアートの頭文字です。unoは苗字の一部から。何よりもダンサーの身体を美しく魅せ、着心地がよく、シンプルなデザインを一番大事にしています。私がダンサー時代にとても大切に考えていたのは日々のレッスンでモチベーションを保つこと。そこにストイックに向き合う職業だからこそ、鏡に映る姿が美しく見えると心が華やぎ、放つ空気が変わると感じていました。そういったダンサーに寄り添ったウェアをお客様にお届けし続けたいと思っております。」

 

バレエの豊かさと芸術性を業界の枠を越えて分かち合いたい

 

ブランド設立当初より運営を担ってきた、unoa運営元 株式会社リナモンド代表取締役 社長 熊野利奈氏は、「創業以来、ディレクターである宇野澤のバレエダンサーとしての感性、美しさへのこだわり、メッセージを、チームで試行錯誤を重ね、妥協せず形にしてきました。その上で、実際に多くのお客様に日々のレッスンでご愛用いただける品質の高い製品をお届けしてきました。これからも企業活動を通して、バレエの豊かさと芸術性を業界の枠を越え、多くの方々と分かち合えるような企業へ発展していきたいと考えております。」　と語りました。

 

身体表現による芸術であり、エンターテイメントとしても秀逸なバレエカルチャー。

GARDEにおいては、NYのアートギャラリー GOCA運営や国内外のプロジェクトにおいて、視覚表現・空間演出としてのアート(芸術)を取り扱う事が多々あります。

バレエは、身体表現による視覚的な芸術であり、長い伝統を重ねながら現代的な要素も取り入れて進化し、音楽との融合、舞台美術としての空間までも含めた総合芸術です。

その中心に存在するバレエダンサーの身体を包み、より高次元の芸術性へと昇華させる重要な要素の一つがバレエウェアなのだとお二人との会話とこの展示会を通じて感じました。

GARDE Galleryとしては初のバレエウェア展示会に空間提供させていただき、今回もアート活動/芸術振興の一端を担えたこと、ご来場の皆様やご協力下さった全ての方々にあらためて深く感謝申し上げます。

 

Dégagé The Visual & Story Archive 展示会概要
会期：2025年10月28日(火) ～31日(金)　※会期終了
会場：東京都港区南青山5-2-1　ALLIANCE 4F GARDE Gallery

unoa公式サイト：https://www.unoa-jp.com/
リナモンド公式サイト：https://rinamondk.wixsite.com/mysite
GARDE公式サイト：https://www.garde-intl.com/

10月21日（火）、東京モード学園 総合校舎(コクーンタワー)内のAホールにて、在校生によるデジタルファッションアワードの公開中間審査やメタバース有識者を招いてのパネルディスカッションを産学連携の取組として開催しました。

各エントリー作品のプレゼンテーション(ピッチ形式)に続き、GARDEメタバース事業部 亀川が司会を務め、パネルディスカッション「デジタル開発の今・未来」を実施しました。
登壇者には、ファッション産業を中心に世界中の企業に最先端3Dシミュレーション技術を提供しているCLO Virtual Fashion Japan G.K.よりEmily CHOI氏と神山亜未氏、そしてGARDEメタバース事業部のパートナー企業である、株式会社モンドリアン代表の角田拓志氏の3名をお迎えしました。

デジタルファッションアワードでは、「メタバース上で行われるカジュアルパーティーに着て行くアバターファッション」をテーマに、学生が３Dでアバターファッションを製作。その中から選ばれた10作品と、中間審査の為のプレゼンテーションが行われました。さらにGoogleフォームによるデジタル投票が実施され、この結果をもとに最終選考※で選ばれた作品は、オンラインゲーム「フォートナイト」内で開催予定のファッションショーに実装されます。
※最終選考は2025年度末を予定

最先端3Dシミュレーション技術の活用による未来

従来は服づくりの「ツール（道具）」として用いられるにとどまっていた3Dデジタル技術が、CLO社の最先端3Dシミュレーションの導入によって大きく進化している現状が語られました。
アパレルブランド企業のマーケティングから開発、MD、PR、販売までを多面的に連携できる「システム」としての運用が可能になっており、その新たなトレンドが世界的に拡大している現状と今後の展望についても議論が交わされました。
こうした内容は、これからクリエイターとして社会に羽ばたく在校生だけでなく、イベントに参加した企業にとっても非常に有意義なインプットとなりました。

これまでは高額な３Dツールを導入しても、いつしか従前の作業方式に戻ってしまう、または各部門バラバラにシステム運用していることで、社内外での効果的な連携やマーケティング活動等への利活用には繋がっていませんでした。
最先端の３Dシミュレーション技術によって、旧来の「ツール」としての運用から「システム」としての多元的運用へと急速なパラダイムシフトが起こっています。

「デジタル開発の今・未来」デジタル×ファッションアワード中間審査 概要

会期：2025年月21日(火) ※公開イベントは終了しました
会場：東京モード学園 総合校舎(コクーンタワー)Aホール
東京モード学園 公式サイト：https://www.mode.ac.jp/tokyo
GARDE公式サイト：https://www.garde-intl.com/
GARDE製作メタバース美術館COCO WARP：https://www.cocowarp.com/