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『国際大型イベントと日本のデザイン』

約1か月間に渡り、日々熱戦と感動を繰り広げた「2020東京オリンピック・パラリンピック」が閉幕した。
世界的なパンデミックによる開催延期、緊急事態宣言下での開催という異例づくしの開催ではあったが日本のアスリートたちは、オリンピックでは史上最多となる金27個を含む計58個のメダルを、パラリンピックでは金13個を含む計51個のメダルを獲得。中でも新世代アスリートの目覚しい活躍は世界に向け日本のスポーツ界の脅威と可能性をアピールすることになった。

実はオリンピックはじめ国際的な大型イベントと日本のデザインの発展には深い関わりがある。例えば今では当たり前に使われているピクトグラム世界初のスポーツピクトグラムは、1964年東京オリンピックで初お目見え。世界各国から来日する日本語がわからないアスリートや観客に、「どんな競技が行われるのか」を一目で伝えるために開発された。それぞれのスポーツにおいて象徴的なシルエットが、全身または一部のパーツで表現され以降も開催国の個性を反映させる形で毎回デザインされている。まさに日本人特有の細やかなおもてなしの心がデザインとして表現されている。

また、1970年に開催された「1970年大阪万博」は「人類の進歩と調和」をテーマに掲げ、理念や理想を真剣に考えるテーマ性と、来場者が純粋に楽しめるエンターティメント性、独創的で希望を感じさせる未来像の提示の三点がうまく融合し183日間で計 6,421 万 8,770 人という驚異的な来場数を記録。国立代々木競技場の設計者でもある丹下健三と芸術家岡本太郎が協働した、お祭り広場と太陽の塔で有名なシンボルゾーンも高い抽象性によりメッセージ性を表現。50年以上経った現代でもその存在感やメッセージは我々に響き続けている。
大阪万博の成功の要因はそれだけではない。イサム・ノグチなど当時の大御所的と共に、磯崎新(38 歳)、黒川紀章(35 歳)、横尾忠則(33 歳)、石岡瑛子(31 歳)、コシノジ ュンコ(30 歳)、ちばてつや(30 歳)など、その後、世界的にも大活躍する人材を積極的に登用し活躍の場を与えたこと。当時の雰囲気を象徴するエピソードとして、横尾忠則のエキセントリックなデザインで有名となった「せんい館」に纏わるものがある。出典組織の日本繊維産業連盟会長の東洋紡の谷口豊三郎氏 は「あなたの芸術論は全く理解できない。だが情熱はわかった。いいだろう。好きにやってくれ」と発言したと言われている。
*( )は当時の年齢

そして2025年、大阪で再び万博が開催される。4年後の日本、世界がパンデミックの脅威に打ち勝ちコロナ以前の生活スタイルを取り戻しているという希望的観測も込め2025年大阪万博は、日本が世界に向け英知と技術力、センスをアピールできる絶好の機会と言える。
日本人特有の細やかなおもてなしの心がデザインとなったピクトグラムのような世界に誇れる“新たなデザイン”や世界が驚愕する新たなクリエイターやクリエイティブが数多く誕生することに期待したい。

出典:カラー版 日本デザイン史 (美術出版社)https://bijutsu.press/books/2953/

アジアの素晴らしきブックストア3選

本、本、高くそびえる本。それはすべての愛書家を夢中にさせます。現代ではお気に入りの本はたいていデジタル化されていますが、書店でふと取り上げた本のページをめくっているうちにどんどん引き込まれていくという、昔ながらのスタイルが今でも好きだという人は多くいらっしゃることでしょう。

学びやくつろぎ、時に自分の中の本の虫を掻き立てるユニークな書店が、世界的にも有名な建築物であることも少なくありません。ここでは、アジア各地にある独創的で美しい書店をご紹介します。

都江堰鍾書閣 / 中国

大聖堂を模したまるでアートのような読書空間に足を踏み入れましょう。中国の都江堰に位置する都江堰鍾書閣は、地元の歴史的建造物であるダムの構造がシームレスに組み込まれたようなメインエリアの本棚が圧巻です。

鏡面仕上げの天井と黒く光る床タイルが反射することで、果てしない宮殿のような幻想的な空間をつくり出すデザインは、鍾書閣グループのアイコンにもなっています。

C字型の本棚によって生まれる隠れ家のような空間は、この地域の歴史と地形からインスピレーションを得ています。2階建ての空間のその他のエリアは、曲がりくねった通路に沿って最上段の棚に装飾が施され、まるで無数の本があるかのような錯覚に陥り、8万冊にも及ぶタイトルすべてにゲストの手が届くように設計されています。

枚方 T-SITE / 日本

蔦屋書店は、日本最大級の書籍・AVソフトチェーンであり、その店舗は美的センスに溢れていることで知られています。

枚方T-SITEでは、約15万冊の書籍と雑誌を取り揃え、各フロアのテーマに合わせたオーダーメイドの書籍も販売しています。天井から床まで本で埋め尽くされた棚には、人文科学から美容、ファッション、旅行、アートなど様々なカテゴリーの本が並び、ライフスタイル全般が揃います。

この書店の最大の特徴は、壁一面に並ぶ本と、開放的で広々としたレイアウトです。壁面を覆う大きな窓から差し込む自然光や空間は穏やかで気持ちがよく、あらゆる本の世界へとあなたを誘います。枚方 T-SITEはユニークなショップやカフェなども入る複合施設となっているので、ショッピングや散策も楽しめます。

スターフィールドライブラリー / 韓国

スターフィールドライブラリーは、ガラスと光が織りなす巨大な2階建ての建物です。アジア最大の地下ショッピングモールであるソウル・江南のビジネス街にあるCOEXモールに位置し、誰もが読書に集中し、本好きの仲間と交流することができる、公共のインタラクティブな読書空間です。高さ13メートルもの4つの本棚には、国内外の書籍や雑誌など約65万冊以上が整然と並んでいます。

この施設には、読書、プレゼンテーション、会議などを同時に行うことができる最新のシステムが備えられたスペースが設けられています。また、床にはマルカ・コロナ社のプレステージシリーズのエナメルタイルを使用し、空間全体をゆったりと落ち着いた雰囲気で包んでいます。

出典:
https://www.architecturaldigest.com/story/surreal-new-bookstore-opened-china
https://www.stirworld.com/see-features-dujiangyan-zhongshuge-bookstore-by-x-living-is-a-surreal-city-of-illusions
https://theflighter.com/dujiangyan-zhongshuge-magic-castle-bookstore-china/
https://witandfolly.co/hirakata-t-site-osaka/
https://japantravel.navitime.com/en/area/jp/spot/02301-1900514/
https://www.havehalalwilltravel.com/osaka-bookstore-instagram-hirakata-t-site
https://english.visitseoul.net/attractions/Starfield-Library_/26568
https://www.arcadata.com/en/exclu/starfield-coex-library-seoul-korea-32.html

東洋と西洋が融合した生活空間

東洋と西洋を融合させるという発想は古くからあり、17世紀にはヨーロッパの貴族たちが自分たちの邸宅を豪華なシノワズリで飾ったことで、より注目を集めるようになりました。それ以降このデザイン手法は、東洋と西洋、それぞれの文化の進化を反映しながら発展してきました。東洋西洋が出会うことでその境界線は取り払われ新たなスタイルが生まれます。

セルリアンタワー東急ホテル

デザインインスピレーション:渋谷にあるセルリアンタワー東急ホテルは、ミニマルな和のデザインと、エレガントな西洋のデザインが融合したホテルです。五島美術館の源氏物語の巻物からインスピレーションを受けた特注のカーペットを背景に、和のテイストの木製家具とポップな色使いをシームレスに配置。ラグやカーペット、ヘッドボードのモダンな柄と対照的な木製家具の組み合わせは目を引きます

 (画像は、西洋のコンテンポラリーデザインの要素が融合させたセルリアンタワー東急ホテルのスイートルーム。)

Dalisay Collection 

デザインのポイント:東南アジアのアジアン・アンティークや職人の手仕事でつくられる木工品DALISAY COLLECTIONは、木目の表情や質感、深みのある味わいがとても素晴らしい作品です。ヒヤシンスの編み込みや火山石を用いたディテール創造性と職人技をあなたの生活空間にもたらします。

(画像は、ヒヤシンスの編み込みや火山石、アカシア材などの天然素材でつくられたDalisay Collectionの一例。

Karimoku Case Study

デザインのポイント:木や石などの天然素材と調和するように、落ち着いた色調でまとめるのがお勧めです。柔らかな照明にほんの少しポップな色やプリントを効かせて、空間を引き立てましょう。

KARIMOKU CASE STUDYの「砧コレクション」は、日本の神社仏閣の扉からインスピレーションを得ています。同時に、デンマークのデザイナー、ポール・ケアホルムの感性にも大いに影響を受けています。オーク材と大理石を使用したテーブルは、それらのパーツ光が差し込んだ時に美しく見えるような間隔と高さにデザインされています

(画像は、Archipelago Houseに展示されている Karimoku Case Studyの「砧コレクションの一部。

 KENNETH COBONPUE

デザインのポイント:東西の文化が融合した室内空間をより素敵に演出するには、デザイン性の高いアクセントアイテムを効かせるのがお勧めです。数々の賞を受賞していることで世界的にも有名なKENNETH COBONPUEの家具は、アジアの工芸品に西洋の革新的なシルエットを施した彫刻的な作品東洋とも西洋とも言えない不思議な魅力を放っていますとりわけ「Bloom Chair」や「Hagia Daybed」などの代表的な作品は、息を呑むような美しい空間をつくる見事な代表作です

(画像は、それだけで東洋と西洋ともつかない空間をつくり出すKENNETH COBONPUEの代表作「Bloom Chaire」。)

 AMANOI 

デザインインスピレーション:ベトナムのヴィンハイ湾を見下ろす楽園に位置するAMANOIは、まさに東洋と西洋が融合した空間です。パビリオンからの壮大な眺めを背景に、東南アジアの工芸品のような複雑な格子細工や木彫りの装飾が美しく配置されています。また、これらの美しい工芸品、彫像、陶器などすべて地元の職人仕事によるものです

(画像は、ベトナム AMANOI の3ベッドルームレジデンス)

Sources:
https://ifworlddesignguide.com/entry/284147-cerulean-tower-tokyu-hotel
https://www.dalisaycollection.com/
https://www.karimoku-casestudy.com/furniture/kinuta-n-ct01/
http://www.kennethcobonpue.com/
https://www.mrandmrssmith.com/luxury-hotels/amanoi
https://www.aman.com/resorts/amanoi

For photo credits:

1. Photos of Cerulean Tokyu Tower courtesy of CERULEAN TOKYU TOWER
2. Photos of Dalisay Collection courtesy of DALISAY COLLECTION
3. Photos of Karimoku Case Study courtesy of KARIMOKU CASE STUDY
4. Photos of Kenneth Cobonpue courtesy of KENNETH COBONPUE
5. Photos of Amanoi courtesy of AMAN RESORTS

中国文化を継承する現代的空間、香港の「戯曲センター」

西九龍文化地区に位置する「戯曲センター」は、中国の伝統と文化へのオマージュとして2019年に完成しました。この広大なスペースは、中国のパフォーマンスアート、特に戯曲や京劇の振興に特化して作られています。この建築のファサードからは、中国のパフォーマンスアートの活動と精神を感じとることができるでしょう。アルミニウム製の金属パネルが織り込まれ、光り輝くドレープカーテンのように建物を覆うデザインは、「戯曲センター」での様々な文化的体験を求めて訪れる人たちの自由な流れを表しています。

地上27メートルに位置し、1,075人の観客を収容できるグランドシアターは、まさに建築デザインの粋の極みと言えます。ティーハウス・シアターも200人までの収容が可能で、お茶や点心を楽しみながら公演を鑑賞するという香港の伝統的なスタイルを現代風に提供しています。

この建築的・文化的ランドマークには、2つの劇場のほかに、トレーニング施設や店舗、リハーサルスタジオなどもあります。またビクトリア ハーバーを臨む2つのスカイガーデンがあるので、自然との一体感が感じられ、施設で過ごす時間をゆっくり楽しみながら、中国のパフォーマンスアートの素晴らしさに触れることが出来るでしょう。2019年の『TIME』誌で、「世界で最も素晴らしい場所のひとつ」として注目された香港の「戯曲センター」。特にデザインやパフォーマンスアートの愛好家には必須の貴重な空間です。

出典元:  https://www.westkowloon.hk/en/xiqucentre#overview

アジアの文化を取り入れたインテリア

アジアの伝統と文化を伝えるアンティーク、アート、家具、ファブリックが、現代の空間を彩ります。

アンティーク陶器・磁器
中国

サザビーズのオークションで721,800米ドルで落札された明代の磁器。
※約7,900万円/2021年8月10日時点のレート 1$=約110円で計算。

中国のアンティーク陶磁器 は、その職人技、優雅さ、美しさで、趣味人に愛されてきた見事な芸術作品です。中国の骨董品の中でも、陶磁器は最も人気があり、高い評価を得ています。明代に作られた貴重な磁器は、江西省景徳鎮という磁器づくりが盛んな町で作られました。この地域でつくられたものは骨董品の中でも最も優れたものと言われています。

青と白を基調とした独特の壺や器には、日常生活や自然、その時代の描写などが緻密に描かれているのが特徴です。美術や古美術の専門家は、これらの作品を 「明朝の威厳と慈悲の心を伝え、讃える精巧な構成」と説明しています。サザビーズでは、明代の青白磁の熱心なコレクター達が、これらの貴重な中国美術品を見ることができます。サザビーズの中国陶磁器・美術品部門では、1,300点以上もの貴重な磁器や骨董品を収集しており、世界中の入札者は、専用のライブおよびオンライン・オークションを通じて、これらの貴重な作品にアクセスしています。

ボーンインレイ家具
インド

インドのボーンインレイは、インドのラジャスタン地方で生まれた古代芸術です。寄せ木細工のように緻密な手作業で作られたこの作品は、当初は王宮やマハラジャのためだけに作られていました。世代を超えて受け継がれてきたこの崇高な工芸品は、完成までに最低でも1ヶ月を要します。その緻密な作業は、まず断片化した骨をデザインに合わせて成形することから始まります。形成された骨は11つ表面に貼り付けられ、隙間を埋めるために、色のついた樹脂を流し込み表面を均一にします。そうすることで何世紀にもわたって培われてきた文化や芸術に命を吹き込むように、ストーリーを感じさせるデザインが生まれるのです。

ミニマリストや現代的な感覚の住宅が増えるにつれ、ボーンインレイ家具のデザインも進化しています。インドの家具や骨董品、美術品を集めたスペース「Artisera」では、ボーンインレイ家具をより現代的にアレンジし展示しています。現代の生活空間に合わせた合理的なデザインで、そのパターンは控えめで幾何学的です。アールデコの形やフォルムを取り入れたものが多く、同様に、色使いもフランスのモダンなインテリアを彷彿とさせます。ベッドサイドテーブル、コンソール、コーヒーテーブルなど、モダンなボーンインレイ家具は、デザインされた空間に多彩なセンスを与える印象的なアクセントになるのです。    

絹と帯
日本

日本の絹と帯は、 日本ならではの贅沢さを表しています。日本の富裕層は、金や宝石ではなく、着物や帯で自分を表現していたと言われています。西陣と呼ばれる美しく織られ刺繍を施された絹の織物は、古くから宝石のように扱われ、京都の宮廷の貴族たちが身に付けるものでした。またこの他にも、絹や着物、帯を通して語られる日本の豊かな歴史にまつわる逸話は数え切れず、古くは1,200年前まで遡りますが、これらは若手のデザイナーによって今も継承されています。

フランス人デザイナー、クレメンタイン・サンドナーが設立した新進気鋭のサステイナブルブランド「Mikan」は、彼女の日本のアンティーク着物への情熱から生まれました。2016年に日本に移住して以来、各地で中古のテキスタイルを収集し、美しい作品に再利用しています。クレメンタインは「日本でも、他の国と同様に、若い世代の民族衣装への関心がどんどん失われています。かつては着物を着ていた人々が近代化に伴い洋服を着るようになり、その結果、美しく貴重な手織りの布が置き去りにされてきたのです。Mikanはそんな捨て去られた着物や帯を、昔のように宝物として扱い、新たな命を吹き込んでいる」と言います。

Mikanはこれまでバッグを中心としたブランドでしたが、最近ではインテリアの分野にも進出しています。京都の工房には、珍しい着物や絹織物のパネルがいたるところに飾られています。それは風景画のように空間を明るくし、歴史を映し出す窓のようでもあります。クレメンタインは、「部屋を彩る作品を作りたいと思ったことがきっかけで、京都で行った展示会では、30本以上の帯をギャラリー内に吊るして、素材の美しさを楽しんでもらうことができた」と、目を輝かせます。

出典:
https://www.studiointernational.com/index.php/treasures-of-the-ming-dynasty-are-unearthed-in-jingdezhen
https://www.worldhistory.org/Ming_Porcelain/#:~:text=The%20Ming%20dynasty%20is%20rightly,countries%20from%20Japan%20to%20Britain.
https://www.history.com/topics/ancient-china/ming-dynasty
https://www.mikanbags.com/
https://www.sothebys.com/en/sell/sculpture/chinese-antiques
https://www.artisera.com/collections/bone-inlay-furniture
https://www.architecturaldigest.com/story/indian-craft-ones-to-watch
https://www.architecturaldigest.com/gallery/exotic-design-roundup-slideshow
https://www.fentonandfenton.com.au/pages/all-about-bone-inlay#:~:text=The%20time%2Dhonoured%20art%20of,of%20a%20three%2Dstep%20method.
http://craftsmartindia.blogspot.com/2016/02/the-timeless-art-of-bone-inlay.html
https://www.nytimes.com/2020/12/02/fashion/craftsmanship-kimono-silk-hosoo-kyoto-japan.html
https://www.nytimes.com/2014/12/26/arts/design/kimono-a-modern-history-at-the-met-tells-rich-stories-through-fabric.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Jingdezhen_porcelain

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